معرفی ساز کلارینت

معرفی ساز کلارینت

آگوست 2022(فرمت تاریخ آرشیو ماهانه)

معرفی ساز کلارینت

در این مقاله قصد داریم بپردازیم به معرفی ساز کلارینت .در واقع هدف از معرفی این ساز ،اهمیت موضوع سازشناسی در مبحث آموزش آهنگسازی و تنظیم می باشد و در واقع اهمیت این موضوع که هر آهنگساز و تنظیم کننده باید شناخت نسبتا خوب و جامعی از لحاظ ساختار صوتی و البته شناخت ظرفیت های تکنیک  و اجرایی یک ساز داشته باشد.

کلارینت یکی از دسته سازهای بادی چوبی محسوب می شود که این ساز از سازهای بادی  تک زبانه است با رنج صوتی بسیار گسترده،رنگ صوتی کلارینت غنی تر در واقع می توان گفت حجیم تر از فلوت و ابوا است و البته داینامیک رنج بالایی نیز دارد 

کلارینت در اجرا چابکی کمتر از وجود دارد اما از سازهای بادی دیگر چابک تر است و البته در رنگ آمیزی گسترده تر از  سازهای بادی می‌باشد

این ساز در منطقه صوتی پایین یعنی در فرکانس‌های بم صدای عمیق و من ایجاد می کند ضمن آنکه نوازنده کنترل داینامیکی خوبی نیز در این منطقه روی ساز خود می تواند داشته باشد کلارینت در منطقه میانی یعنی میدرنج صدای رنگ پریده و نسبتاً ضعیف دارد اما در منطقه صوتی تیز یعنی فرکانسهای بالا صدای روشن و درخشان دارد

در کل ساز کلارینت در خلق فضا های متفاوت رنگی بسیار در خود توجه دارد سازی بسیار توانا در ایجاد لحن های مختلف موسیقی دارد

از کلارینت را می توان در سبک های پاپ ،کلاسیک،جز، راک موسیقی و حتی  سبک های شرقی و خاورمیانه ای استفاده کرد.

معمولاً در ارکستر سمفونیک و در آنسامبل های های کلاسیک از دو کلارینت در یک ارکستر استفاده می‌شود.

در قرن نوزدهم میلادی سیستم ابداعی “بوهوم”که بر روی فلوت کار گذاشته شده بود بر روی کلاینت هم انجام و در ساختمان آن از کلید استفاده شد که تعصیر زیادی بروی قابلیت های اجرایی و راحت تر نواختن این ساز به جای گذاشت

اصوات محدوده بم بم کلارینت را شالومو( یعنی دارای رنگ صوتی غنی و تیره) منطقه میانی را کلارینو( یعنی دارای رنگ صوتی روشن تر) و منطقه زیر تر را آلتیسیمو( یعنی دارای رنگ صوتی گزنده و گاهی جیغ می نامند)

وسعت صوتی کلارینت حدود چهار اکتاو است و نوع آن را با کلید سل می نویسند.و البته نکته مه در معرفی ساز کلارینت این است که این ساز انواع محتلف در محدوده های صوتی گوناگون دارد و البته یک ساز انتقالی در میان سازهای بادی است.

این ساز را در کشورهای مختلف می نوازند اما در اروپا و خاور میانه محبوبیت زیادی دارند.نوازندگان ترک و ارمنی این ساز را با لحن بومی شده و با شیوه و استایل سازهای دودک و بالابان می نوازند که البته این سبک نواختن سالهایت که در ایران هم محبوبیت و رواج زیادی دارد.

خوب حالا 

خب امیدوارم این مطلب هم براتون مفید بوده باشه اگر علاقه مند هستید اطلاعات بیشتری در رابطه با موضوعات مختلف آهنگسازی و تنظیم به دست بیارید پیشنهاد می کنم از اینجا مقاله های بلاگ ما رو دنبال کنید و البته حتما نظر یا پرسش خودتون رو در مورد این مقاله و مطالب سایت با ما در بخش نظرات در میون بگذارید

 

پیشنهاد می کنم در پایان مقاله”معرفی ساز کلارینت” نمونه از  کلارینت نوازی با استایل ترکی استانبولی را با هم ببینیم  

قوانین اکولایز صدا

قوانین اکولایز صدا

قوانین اکولایز صدا

دانلود رایگان ozone 10

از مهمترین قوانین اکولایز صدا و در واقع رایج ترین اشتباهی که  کم‌تجربه ها در میکس و مسترینگ انجام میدن این است که قبل از اینکه دقیقاً به صدا گوش دهند و مشکلات صدا را تشخیص بدهند شروع به اکولایز کردن می کند.در این مقاله آموزش اکولایز کردن را به شکل اصولی خواهید گرفتید که بدون وقت تلف کردن و انجام اشتباهات رایج یک اکولایز صحیح و استاندارد برای صداهای و سازهای مختلف انجام دهید.

 اولین موضوع اساسی در قوانین اکولایز صدا این است که تا زمانی که دقیقا نمی دانید چه کاری را می خوای با صدا انجام بدهید و آپشن های اکولایزر دست نزنید ابتدا باید با دقت گوش دهید و ببینید که آیا چیزی در صدا مشکل دارد و نامطلوب است و اگر در محدوده ای فرکانسی مشخصی ایرادی  وجود ندارد نیازی له ایجاد تغییر نیست.

مقاله های تخصصی بیشتر در مورد میکس و مسترینگ و تنظیم

یکی از قوانین اکولایز صدا این است که در ابتدا از خود سه سوال بنیادی در رابطه با صدا بپرسیم

این سه سوال این است 

 ۱-آیا صدا تیره است یا خیر

 ۲-آیا صدا داره فرکانس های اذیت کننده و آزار دهنده در میدرنج است یا خیر

 ۳-صدا به اندازه کافی شفافیت دارد یا خیر

پاسخ به سوال اول- (آیا صدا تیره است یا خیر؟)

اگر پاسخ سوال اول مثبت بود و صدا مقداری تیرگی یا اصطلاحاً muddy بودن داشت باید برای حل آن فرکانس های محدوده ۱۰۰ تا ۸۰۰ را مقداری کاهش داد

ساز های مختلفی وجود دارند که ممکن است مقداری تیرگی و اصطلاحاً مادی بودن در آنها وجود داشته باشد صداهایی مثل کیک گیتار بیس تام ها پیانو لید ها گیتار آکوستیک ها ،هارپ تار و سه تار و…اصلی ترین منطقه ی فرکانسی که تیرگی صدا در آن به وجود می آید در محدوده ۳۰۰ هرتز می باشد. البته توجه کنیم که اگر بخواهیم تیرگی را بیش از حد کاهش دهیم و gain محدوده های حدود ۳۰۰ هرتر را خیلی  تضعیف کنیم صدا به شدت لاغر و کم حجم می شود پس همیشه بعد از کاهش محدوده فرکانس های تیره مطمئن شوید که بنیان اصلی و حجم  صدا را از دست نداده باشید

 

قوانین اکولایز صدا

پاسخ به سوال دوم-(آیا صدا داره فرکانس های اذیت کننده و آزار دهنده در میدرنج است یا خیر؟)

در رابطه با قوانین اکولایز صدا دانستن این موضوع اهمیت دارد که بدانیم اغلب ساز ها و صدا هایی که فرکانس های شفاف دارند محدوده ۲۵۰۰ تا ۵۰۰۰ هرتز آنها می تواند باعث ایجاد فرکانس های آزار دهنده و گوشخراش شوند.

صداهای انواع صداهای سینتی سایزر ای مثل پلاک‌ها لید ها ها و البته سازهای مثل گیتار ساز های زهی و بادی مثل ویولون،گیتار،ترومپت،کلارینت، ساکسیفون، گیتار الکتریک و ممکن است در محدوده های میانی به خصوص در محدوده ۲۵۰۰ تا ۳۸۰۰ هرتز فرکانس های آزار دهنده داشته باشند

رد واقع یکی از مهمترین قوانین اکولایز صدا برای پیدا کردن فرکانس های آزار دهنده این است که صدا را به صورت پروژه و یا به صورت solo بلند کنید اگر اگر احساس آزار شدید در گوش های خود احساس کردیم ویا باعث شد که به صورت غریزی افراد سر خود را به عقب ببرید و یا اینکه احساس کنی  که فشار زیادی بر روی گوشی های خود احساس می کنند یعنی این محدوده ها نیاز به کاهش دارند و در واقع باید بازنگری در  محدوده فرکانسی میانی انجام شود

پاسخ به سوال سوم -(صدا به اندازه کافی شفافیت دارد یا خیر؟)

در صورتی که احساس کردیم میکس کلی ما شفافیت لازم را ندارد و یا یکی از صداها به حد کافی پانچ و attack لازم را ندارد به این معنی است که صدا نیاز به افزایش محدوده‌های high دارد. البته این افزایش می تواند از محدوده حدود ۳۵۰۰ تا ۴۰۰۰ شروع شده و تا ۷ الی ۸kh  ختم شود،همچنین ساز های مختلفی مثل کیک بیس اسنیر گیتار پلاک هالید ها می توانند با افزایش این محدوده شفافیت و درخشان بود لازم را در صدا به دست بیاورند همچنین فراموش نکنیم که افزایش این محدوده فرکانسی باعث افزایش پانچ و کوبش صدای مورد نظر در میکس کلی می شود،مثلا افزایش این محدوده فرکانسی در snare باعث افزایش پانچ وattck صدای snare در کل پروژه میکس می شود

بسیار خوب حالا بعد از پاسخ به این سوال و رفع مشکلات صداهای موجود در پروژه می تونیم بگیم که یکی از مهمترین قوانین اکولایز صدا به درستی انجام شده است .اما فراموش نکنیم که داشتن یک گوش قوی و کار آزموده برای میکس شرط اول اکولایز صحیح صدا و البته توانایی یک میکس و مسترینگ استاندارد است و البته بهترین راه برای تقویت یک جفت گوش حرفه ای برای میکس تمرین و مترین و البته شنیده موسیقی های در یک سیستم شنوایی استاندارد مثل اسپیکر مانیتورینگ یا هدفون استودیویی می باشد.پس نشدن و تمرین را هرگز از یاد نبریم

نویسنده:امیرحسین به نژاد 

تبدیل AUDIO به MIDI در اف ال استودیو

آگوست 2022(فرمت تاریخ آرشیو ماهانه)

تبدیل فایل audio به Midi در بسیاری مواقع می تواند برای افرادی که در حوزه آهنگسازی و تنظیم فعالیت می کنند کاربردی و مفید می شود .این موضوع این امکان را به ما می دهد که فایل صوتی که در اختیار دارید به راحتی در نرم افزار به شکل midi یا فایل نت استفاده شود.

برای تبدیل audio به midi در fl studio در قدم اول میریم و در اف ال استودیو یک vst لود می کنیم، فرقی نمیکنه مثلاً میتونیم یکی از خود vst های داخلی اف ال مثلfl keys یا یکی از سینتی سایزر ها رو لود کنیم

 

بعد از اون روی فایل سمپل راست کلیک میکنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting

 درقسمت پایین این پنجره جایی که شکل audio رو می بینید راست کلیک کنید و از اون قسمت گزینه ای edit in audio editor  را انتخاب می کنیم.

بعد از انتخاب این گزینه مانند تصویر پایین  پلاگین ادیسون باز میشه بعد از آن در پنجره ادیسون راست کلیک کرده و از منوی باز شده  tools رو انتخاب می کنیم و در منویی باز شونده بروی گزینه concert to score and dump to piano roll کلیک کنید

 

بعد از انتخاب این گزینه خود نرم افزار فایل صوتی شما رو به میدی تبدیل میکنه و نت ها رو در پیانو رول اون فایل audio قرار داده اما یادتون نره که برای شنیدن اون فایل به شکل نت میدی یک کار دیگه هم نیاز که انجام بدید.تو این مرحله باید اون صدایی که در پیانو رول میدی نوشته شده رو cut کنیم و در پیانو رولvst که در ابتدای کار لود کرده بودیم paste کنیم

دوستان عزیز امیدوارم این پست آموزشی مورد استفادتون قرار بگیره در صورتی که سوال و  یا نظری در مورد موضوع این پست داشتید با ما در قسمت نظرات در میان بگذارید 

 

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیمآموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم قسمت اول

مطمئنم اگه شروع به خوندن این مقاله کردید یعنی یا تصمیم دارید وارد عرصه ی آهنگسازی و تنظیم بشید و یا در این زمینه فعال هستید و اونقدر هم عاشق پیشرفت هستید که یادگیری رو هیچ وقت رها نمی کنید که این واقعا فوق العاده ست.پس با مقاله رازهای آهگسازی و تنظیم با ما همراه باشید

حالا یه سئوال ،شما چطور مطمئن می شید که اشتباهاتی که خیلیا در شروع کارشون انجام می دن رو دوباره تکرار نمی کنید؟

اینو باید بدونید که تا دلتون بخواد هزاران اطلاعات غلط در کنار اطلاعات درست در  فضای مجازی و اینستاگرام و یوتیوب و وبسایت ها دارن دست بدست می شن که می تونه برای کسی که می خواد صحیح و استاندارد موزیک بسازه بسیار خطرناک باشه.یادتون باشه همیشه سعی کنید پیش افرادی آموزش ببینید که دقیقا می دونن دارن چکار می کنن و دانش و تجربه ی  لازم رو در این زمینه دارن نه افرادی که خودشون هم چند ماه زودتر از شما به صورت تجربی و ازمون خطا چنتا نکته ی ابتدایی یادگرفتن.

خوب حالا شروع می کنیم به توضیح آموزش ها و نکته هایی که اگه بهشون عمل کنید می تونه تاثیر کاملا مثبتی بر روی سطح موزیکهایی که می سازید بذاره

1- یادتون باشه موقع ساخت موزیک صداهای اضافه و بی هدفی که هیچ کمکی به جذاب شدن آهنگتون نمی کنه استفاده نکنید،من بعضی از هنرجوها و حتی تنظیم کننده های با تجربه رو دیدم که چندین و چند سینتی سایزر یا بانک کانتکت لود می کنن و نت یک ملودی که در اون بروژه رو نوشتن تو همه ی اونا کپی می کنن و همش رو با هم تو بروژشون استفاده می کنن،یعنی یک نت مشترک یا با کمی تغییر رو همزمان با چندین سینت ، لید ، ویولن ،بیس و پیانو و… در پروژه پلی می شه و اینجوری فکر می کنن پروژه حرفه ای تر صدا می ده که این اصلا درست نیست.

اینو باید درک کنید که نیازی نیست همزمان چندین  و چند صدا روی هم در یک اکتاو داشته باشید همونطور که گفتم دلیله این کار آماتورهااینه فکر می کنن این کار به پرشدن و جذاب شدن موزیکشون کمک می کنه ولی قطعا اینطور نیست و قرار دادن لاین های مختلف از یک نت در یک اکتاو فقط باعث هرج و مرج و شلوغی بد واعصاب خورد کن در موزیکمون می شه یادتون باشه پر بودن موزیک با شلوغ بودن خیلی فرق می کنه،هرج و مرج موزیک به خاطر لاین های زیاد میکس و در نهایت خروجی موزیکتون رو نابود می کنه.

2- همه ما Mastering Chain  رو موقع مسترینگ انجام می دیم (مسترینگ chainیعنی ترتیب پلاگین ها و نوع پلاگین ها در کانال مستر) و قبل از اینکه خروجی نهایی رو بگیریم چندین بار موزیکمون رو با پلاگین هایی که واسه مسترینگ لود کردیم گوش می کنیم و در صورتی که لازم بود تغییراتی رو انجام می دیم اما تا حالا به این فکر کردین تو دنیای دیجیتال و مدرن میکس و مسترینگ که cpu کامپیوترهامون خیلی قوی تر از گذشته شدن چرابه روش سنتی و مثل سی چهل سال پیش میایم بعداز میکس پلاگین های مسترینگ رو لود می کنیم و موزیک رو فقط در زمان مسترینگ با اون پلاگین ها گوش می دیم؟! تا حالا به این فکر کرده بودین که اگه از همون اول که میکس یک پروژه رو شروع کردیم و همون موقع که لاین های موزیکمون رو اکولایز و کمپرس می کنیم مسترینگ چین رو در کانال مستر بزاریم و از همون شروع کار همه چیز رو کنترل کرد؟

اگه به این روش میکس کنیم وقتی که صدای وکال و درام و بیس و سایر صداها رو می شنویم کنیم خیالمون راحته که اون صداها موقع مسترینگ تغییر به خصوصی نمی کنن و البته خروجی نهایی کار هم همونجوری صدا می دهکه انتظارشو داشتیم و دیگه از شوکه شدهای همیشگی که به خاطر تغییر رنگ صداها موقع مسترینگ اتفاق می افته برای همیشه راحت می شیم .و البته اگر این کار رو نکنید موقع مسترینگ برای ادیت های چندین و چند باره که به دلیل تفاوت رنگ صوتی ورژن مسترینگ شده موزیک با اون صدایی که موقع میکس همون موزیک توی گوشتون بوده آماده کنید.من که سالهاست این کار به این روشی که گفتم عمل می کنم و اونقدریهم راضیم که حاضر نیستم به اون روش سنتی ناکارامد برگردم.

3-خیلی از تنظیم کننده ها وقتی شروع به ساخت و تنظیم یک موزیک می کنن وقت بسیار زیادی برای انتخاب و پیدا کردن سمپلهای مورد نظر خودشون تلف می کنن و دائم با عجله و بی حوصله از این پوشه به اون پوشه می رن به این امید که بتونن صدایی که می خوان رو پیدا کنن اما بعضی وقت های این پروسه خیلی بیشتر از اونی که فکرشو بکنن طول می کشه مثلا ممکنه 10 دقیقه بدنبال یک کیک یا 20 دقیقه به دنبال یک هت مناسب باشن و دست آخر هم بعد از چیدن درامشون احساس می کنن این سمپل ها اونجوری که باید صدا نمی ده و دوباره شروع به تعویض سمپلها می کنن حالا این موضوع تصور کنید که موزیک رو باید یکی دو روز دیگه تحویل بدید و خواننده و یا تهیه کننده کار دائم در حال پرسیدن این سئوال کذاییخ که کار کی اماده می شه؟!،می دونم تصورش هم وحشتناکه اما متاسفانه خیلی از تنظیم کننده ها نسبت به این موضوع وسواس دارن و زمان زیادی رو به خاطر این موضوع تلف می کنن ،البته عده ای هم هستن که خودشون صدای مورد نظرشون رو می سازن که اینو هم باید بدونیم که حتی استادان صداسازی هم تمام صداهای یک پروزه رو خودشون نمی سازن و اگر بتونن صدای مورد نظرشون رو در بین سمپلهاشون پیدا کنن ترجیح می دن که از زمانشون استفاده ی بهتری کنن و به خلق موزیکشون بپردازن تا کلنجار رفتن های طولانی مدت با سمپلها

حالا نکته ی مهم و آموزشی این موضوع اینه که حتما و حتما بانک سمپل اختصاصی خودتون رو بسازید یعنی سعی کنید کمی وقت بزارید و در بین تمام بانک های سمپلی که دارید بهترین ها و با کیفیترین ها و اونایی که با سبک شما هماهنگه انتخاب کنیدو همه رو در یک پوشه سیو وخیلی دقیق و مرتبط دسته بندی کنید حتی می تونید با توجه به سلیقه ی خودتون اونا رو به بخش های مختلف تقسیم کنید مثلا می شه تمام Kick ها در یک پوشه قرار داد و در پوشه های دیگه  Snare وHat  و Bass وFx و سایر صداها رو قرار بدید و یا اینکه می تونید واسه هر کدوم از این پوشه ها دسته بندی هایی بر اساس نوع و جنس صدا استفاده کنید مثلا Kick های مورد علاقه تون رو به دسته های Top Kick  و Deep Kick  وTonal Kick و Punch  ,و808 Kick  تقسیم کنید و یا Snare ها رو مثلا به دسته های Wet  و Tight  و Modern تقسیم کنید اینجوری موقع تنظیم در مواقع مورد نیاز دقیقا می دونیم هر نوع کیک کجاست و دقیقا می ریم سراغ همون پوشه،مطمئن باشید اینجوری بسیار در وقتتون صرفه جویی می کنید و البته از شر از اون مراحل خسته کننده و کسالت آور انتخاب سمپل راحت می شید.

خوب به پایان قسمت اول مجموع اموزش های رازهای آهنگسازی و تنظیم رسیدیم، یادتون باشه تا قسمت بعد نکته هایی که گفتم رو حسابی تمرین کنید، بانک سمپلتون رو بسازیدوهمچنین اگر علاقه مند بودید صدها راز و ترفند جدید و هیجان انگیز دیگه رو در زمینه ی اموزش اهنگسازی و تنظیم یادبگیرید می تونید با شماره ی 09127064566   تماس بگیرید و درخواست خودتون رو برای حضور در کلاس های آهنگسازی و تنظیم و یا کلاس های میکس و مسترینگ ثبت کنید.با آرزوی موفقیت برای شما همراه گرامی