پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio

پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

با یک مقاله کاربردی در رابطه با پیدا کردن  bpm  یک Track در نرم افزار اف ال استودیو و البته آموزش سینک کردن این track  با سرعت های مختلف در fl studio در خدمت شما هستیم 

شما بعد از مطالعه این مطلب می تونید تمپو دقیق هر فایل صوتی موزیکالی رو که بخواید مثل یک لوپ یا یم آهنگ یا یک fx رو با دقت نسبتا بالا و البته به راحتی در محیط نرم افزار اف ال استودیو پیدا کنید .پس بیشتر از این منتظرتون نمی ذارم بریم سر اصل مطلب

در اولین قدم اون فایل صوتی رو در محیط  play list نرم افزار fl studio وارد می کنیم(برای این کار خیلی راحت فایل صدا رو در محیط اف ال استودیو drag & drop کنید) بعد در روی فایل صدا کلیک می کنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting در قسمت پایینی این پنجره(جایی که wave shape )صدا قرار داره راست کلیک کرده و از گزینه Detect tempo رو انتخاب می کنیم

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

بعد از انتخاب این گزینه پنجره Tempo detection باز می شه و نرم افزار در این قسمت از ما می خواد که محدوده تمپو فایل صدامون رو مشخص کنیم و طبیعتا شما در ابتدا باید فایل صدا رو شنیده باشید و حدود تمپو رو در بین گزینه های این پنجره انتخاب کنید

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

اما اگر حدود تمپو اون آهنگ یا لوپ رو نمی دونید می تونید گزینه اول یعنی estimaded   رو انتخاب کنید اما پیشنهاد من تو این شرایط اینه که آخرین گزینه یعنی No tempo  رو انتخاب کنید.با انتخاب گزینه  No tempo  به نرم افزار اعلام می کنید که محدوده تمپو رو نمی دونید و در واقع پیدا کردن تمپو آهنگ رو به طور کامل به هوش مصونی خود نرم افزار  fl studio واگذار می کنید که در اغلب اوقات هم نتیجه خوبی می ده،بعد از انتخاب این گزنه نرم افزار لحظاتی رو صرف  پیدا کردن تمپو می کند و چند ثانیه بعد تمپو نرم افزار مشخص می شه و فیلد عدد bpm  در Fl بهbpm  فایل صوتی مورد نظر تغییر پیدا می کنه.

خوب فقط به یاد داشته باشیم که اگر یک آهنگ رو بخوایم با سرضرب و مترونوم fl studio  سینک کنیم یاز هستش که ضرب اول اون ترک رو پیدا کنیم و دقیقا در اول میزان در  palylist اف ال استودیو قرار بدیم و البته پیشنهاد می کنم بعد از اون هم طبق ویدیو آموزشی که براتون در این صفحه قرار دادیم مترونوم اف ال رو روشن کنیم و قسمت هایی از اول ،وسط و آخر اون track رو با مترونوم چک کنید و دقت کنید که سینک به درستی انجام شده یا نه ،فراموش نکنید که اگر تمپو پیدا شده دقیق نباشه و به طور مثل تمپو 121 رو نرم افزار 120 شناسایی کرده باشه در زمانی که track رو پخش می کنید ابتدا همه چیز به نطر درست می رسه و عدم سینک بود مشخص نیست اما بعد از گذشت حدود یک دقیقه یا حتی از اواسط یا اواخر اون track  به راحتی عدم سینک بودن و روی ضرب نبودن مشخص می شه پس حتما اواخر track رو با صدای مترونوم با دقت چک کنید.

خب دوستان امیدوارم این مطلب هم مورد استفاده تون قرار گرفته باشه،پیشنهاد می کنم حتما برای درک بهتر ویدیو موجود در این صفحه رو ببینید و البته برای دستیابی به مطالب آموزشی بیشتر سری هم به بخش مقالات سایت بزنید .و اگر سوال و نظری هم در مورد این مبحث یا موضوعاتی دیگه دارید خوشحال می شیم در قسمت نظرات با ما در میون بذارید

امیرحسین به نژاد

معرفی ساز کلارینت

معرفی ساز کلارینت

مقالات آهنگسازی و تنظیم

معرفی ساز کلارینت

در این مقاله قصد داریم بپردازیم به معرفی ساز کلارینت .در واقع هدف از معرفی این ساز ،اهمیت موضوع سازشناسی در مبحث آموزش آهنگسازی و تنظیم می باشد و در واقع اهمیت این موضوع که هر آهنگساز و تنظیم کننده باید شناخت نسبتا خوب و جامعی از لحاظ ساختار صوتی و البته شناخت ظرفیت های تکنیک  و اجرایی یک ساز داشته باشد.

کلارینت یکی از دسته سازهای بادی چوبی محسوب می شود که این ساز از سازهای بادی  تک زبانه است با رنج صوتی بسیار گسترده،رنگ صوتی کلارینت غنی تر در واقع می توان گفت حجیم تر از فلوت و ابوا است و البته داینامیک رنج بالایی نیز دارد 

کلارینت در اجرا چابکی کمتر از وجود دارد اما از سازهای بادی دیگر چابک تر است و البته در رنگ آمیزی گسترده تر از  سازهای بادی می‌باشد

این ساز در منطقه صوتی پایین یعنی در فرکانس‌های بم صدای عمیق و من ایجاد می کند ضمن آنکه نوازنده کنترل داینامیکی خوبی نیز در این منطقه روی ساز خود می تواند داشته باشد کلارینت در منطقه میانی یعنی میدرنج صدای رنگ پریده و نسبتاً ضعیف دارد اما در منطقه صوتی تیز یعنی فرکانسهای بالا صدای روشن و درخشان دارد

در کل ساز کلارینت در خلق فضا های متفاوت رنگی بسیار در خود توجه دارد سازی بسیار توانا در ایجاد لحن های مختلف موسیقی دارد

از کلارینت را می توان در سبک های پاپ ،کلاسیک،جز، راک موسیقی و حتی  سبک های شرقی و خاورمیانه ای استفاده کرد.

معمولاً در ارکستر سمفونیک و در آنسامبل های های کلاسیک از دو کلارینت در یک ارکستر استفاده می‌شود.

در قرن نوزدهم میلادی سیستم ابداعی “بوهوم”که بر روی فلوت کار گذاشته شده بود بر روی کلاینت هم انجام و در ساختمان آن از کلید استفاده شد که تعصیر زیادی بروی قابلیت های اجرایی و راحت تر نواختن این ساز به جای گذاشت

اصوات محدوده بم بم کلارینت را شالومو( یعنی دارای رنگ صوتی غنی و تیره) منطقه میانی را کلارینو( یعنی دارای رنگ صوتی روشن تر) و منطقه زیر تر را آلتیسیمو( یعنی دارای رنگ صوتی گزنده و گاهی جیغ می نامند)

وسعت صوتی کلارینت حدود چهار اکتاو است و نوع آن را با کلید سل می نویسند.و البته نکته مه در معرفی ساز کلارینت این است که این ساز انواع محتلف در محدوده های صوتی گوناگون دارد و البته یک ساز انتقالی در میان سازهای بادی است.

این ساز را در کشورهای مختلف می نوازند اما در اروپا و خاور میانه محبوبیت زیادی دارند.نوازندگان ترک و ارمنی این ساز را با لحن بومی شده و با شیوه و استایل سازهای دودک و بالابان می نوازند که البته این سبک نواختن سالهایت که در ایران هم محبوبیت و رواج زیادی دارد.

خوب حالا 

خب امیدوارم این مطلب هم براتون مفید بوده باشه اگر علاقه مند هستید اطلاعات بیشتری در رابطه با موضوعات مختلف آهنگسازی و تنظیم به دست بیارید پیشنهاد می کنم از اینجا مقاله های بلاگ ما رو دنبال کنید و البته حتما نظر یا پرسش خودتون رو در مورد این مقاله و مطالب سایت با ما در بخش نظرات در میون بگذارید

 

پیشنهاد می کنم در پایان مقاله”معرفی ساز کلارینت” نمونه از  کلارینت نوازی با استایل ترکی استانبولی را با هم ببینیم  

قوانین اکولایز صدا

قوانین اکولایز صدا

قوانین اکولایز صدا

دانلود رایگان ozone 10

از مهمترین قوانین اکولایز صدا و در واقع رایج ترین اشتباهی که  کم‌تجربه ها در میکس و مسترینگ انجام میدن این است که قبل از اینکه دقیقاً به صدا گوش دهند و مشکلات صدا را تشخیص بدهند شروع به اکولایز کردن می کند.در این مقاله آموزش اکولایز کردن را به شکل اصولی خواهید گرفتید که بدون وقت تلف کردن و انجام اشتباهات رایج یک اکولایز صحیح و استاندارد برای صداهای و سازهای مختلف انجام دهید.

 اولین موضوع اساسی در قوانین اکولایز صدا این است که تا زمانی که دقیقا نمی دانید چه کاری را می خوای با صدا انجام بدهید و آپشن های اکولایزر دست نزنید ابتدا باید با دقت گوش دهید و ببینید که آیا چیزی در صدا مشکل دارد و نامطلوب است و اگر در محدوده ای فرکانسی مشخصی ایرادی  وجود ندارد نیازی له ایجاد تغییر نیست.

مقاله های تخصصی بیشتر در مورد میکس و مسترینگ و تنظیم

یکی از قوانین اکولایز صدا این است که در ابتدا از خود سه سوال بنیادی در رابطه با صدا بپرسیم

این سه سوال این است 

 ۱-آیا صدا تیره است یا خیر

 ۲-آیا صدا داره فرکانس های اذیت کننده و آزار دهنده در میدرنج است یا خیر

 ۳-صدا به اندازه کافی شفافیت دارد یا خیر

پاسخ به سوال اول- (آیا صدا تیره است یا خیر؟)

اگر پاسخ سوال اول مثبت بود و صدا مقداری تیرگی یا اصطلاحاً muddy بودن داشت باید برای حل آن فرکانس های محدوده ۱۰۰ تا ۸۰۰ را مقداری کاهش داد

ساز های مختلفی وجود دارند که ممکن است مقداری تیرگی و اصطلاحاً مادی بودن در آنها وجود داشته باشد صداهایی مثل کیک گیتار بیس تام ها پیانو لید ها گیتار آکوستیک ها ،هارپ تار و سه تار و…اصلی ترین منطقه ی فرکانسی که تیرگی صدا در آن به وجود می آید در محدوده ۳۰۰ هرتز می باشد. البته توجه کنیم که اگر بخواهیم تیرگی را بیش از حد کاهش دهیم و gain محدوده های حدود ۳۰۰ هرتر را خیلی  تضعیف کنیم صدا به شدت لاغر و کم حجم می شود پس همیشه بعد از کاهش محدوده فرکانس های تیره مطمئن شوید که بنیان اصلی و حجم  صدا را از دست نداده باشید

 

قوانین اکولایز صدا

پاسخ به سوال دوم-(آیا صدا داره فرکانس های اذیت کننده و آزار دهنده در میدرنج است یا خیر؟)

در رابطه با قوانین اکولایز صدا دانستن این موضوع اهمیت دارد که بدانیم اغلب ساز ها و صدا هایی که فرکانس های شفاف دارند محدوده ۲۵۰۰ تا ۵۰۰۰ هرتز آنها می تواند باعث ایجاد فرکانس های آزار دهنده و گوشخراش شوند.

صداهای انواع صداهای سینتی سایزر ای مثل پلاک‌ها لید ها ها و البته سازهای مثل گیتار ساز های زهی و بادی مثل ویولون،گیتار،ترومپت،کلارینت، ساکسیفون، گیتار الکتریک و ممکن است در محدوده های میانی به خصوص در محدوده ۲۵۰۰ تا ۳۸۰۰ هرتز فرکانس های آزار دهنده داشته باشند

رد واقع یکی از مهمترین قوانین اکولایز صدا برای پیدا کردن فرکانس های آزار دهنده این است که صدا را به صورت پروژه و یا به صورت solo بلند کنید اگر اگر احساس آزار شدید در گوش های خود احساس کردیم ویا باعث شد که به صورت غریزی افراد سر خود را به عقب ببرید و یا اینکه احساس کنی  که فشار زیادی بر روی گوشی های خود احساس می کنند یعنی این محدوده ها نیاز به کاهش دارند و در واقع باید بازنگری در  محدوده فرکانسی میانی انجام شود

پاسخ به سوال سوم -(صدا به اندازه کافی شفافیت دارد یا خیر؟)

در صورتی که احساس کردیم میکس کلی ما شفافیت لازم را ندارد و یا یکی از صداها به حد کافی پانچ و attack لازم را ندارد به این معنی است که صدا نیاز به افزایش محدوده‌های high دارد. البته این افزایش می تواند از محدوده حدود ۳۵۰۰ تا ۴۰۰۰ شروع شده و تا ۷ الی ۸kh  ختم شود،همچنین ساز های مختلفی مثل کیک بیس اسنیر گیتار پلاک هالید ها می توانند با افزایش این محدوده شفافیت و درخشان بود لازم را در صدا به دست بیاورند همچنین فراموش نکنیم که افزایش این محدوده فرکانسی باعث افزایش پانچ و کوبش صدای مورد نظر در میکس کلی می شود،مثلا افزایش این محدوده فرکانسی در snare باعث افزایش پانچ وattck صدای snare در کل پروژه میکس می شود

بسیار خوب حالا بعد از پاسخ به این سوال و رفع مشکلات صداهای موجود در پروژه می تونیم بگیم که یکی از مهمترین قوانین اکولایز صدا به درستی انجام شده است .اما فراموش نکنیم که داشتن یک گوش قوی و کار آزموده برای میکس شرط اول اکولایز صحیح صدا و البته توانایی یک میکس و مسترینگ استاندارد است و البته بهترین راه برای تقویت یک جفت گوش حرفه ای برای میکس تمرین و مترین و البته شنیده موسیقی های در یک سیستم شنوایی استاندارد مثل اسپیکر مانیتورینگ یا هدفون استودیویی می باشد.پس نشدن و تمرین را هرگز از یاد نبریم

نویسنده:امیرحسین به نژاد 

تبدیل AUDIO به MIDI در اف ال استودیو

مقالات آهنگسازی و تنظیم

تبدیل فایل audio به Midi در بسیاری مواقع می تواند برای افرادی که در حوزه آهنگسازی و تنظیم فعالیت می کنند کاربردی و مفید می شود .این موضوع این امکان را به ما می دهد که فایل صوتی که در اختیار دارید به راحتی در نرم افزار به شکل midi یا فایل نت استفاده شود.

برای تبدیل audio به midi در fl studio در قدم اول میریم و در اف ال استودیو یک vst لود می کنیم، فرقی نمیکنه مثلاً میتونیم یکی از خود vst های داخلی اف ال مثلfl keys یا یکی از سینتی سایزر ها رو لود کنیم

 

بعد از اون روی فایل سمپل راست کلیک میکنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting

 درقسمت پایین این پنجره جایی که شکل audio رو می بینید راست کلیک کنید و از اون قسمت گزینه ای edit in audio editor  را انتخاب می کنیم.

بعد از انتخاب این گزینه مانند تصویر پایین  پلاگین ادیسون باز میشه بعد از آن در پنجره ادیسون راست کلیک کرده و از منوی باز شده  tools رو انتخاب می کنیم و در منویی باز شونده بروی گزینه concert to score and dump to piano roll کلیک کنید

 

بعد از انتخاب این گزینه خود نرم افزار فایل صوتی شما رو به میدی تبدیل میکنه و نت ها رو در پیانو رول اون فایل audio قرار داده اما یادتون نره که برای شنیدن اون فایل به شکل نت میدی یک کار دیگه هم نیاز که انجام بدید.تو این مرحله باید اون صدایی که در پیانو رول میدی نوشته شده رو cut کنیم و در پیانو رولvst که در ابتدای کار لود کرده بودیم paste کنیم

دوستان عزیز امیدوارم این پست آموزشی مورد استفادتون قرار بگیره در صورتی که سوال و  یا نظری در مورد موضوع این پست داشتید با ما در قسمت نظرات در میان بگذارید