پک سمپل درامز الکترونیک

دانلود پکیج سمپل برای آهنگسازی

لینک دانلود سمپل درامز الکترونیک

 

 

آموزش Sidechain در FL Studio

 

 

امروز با یک تکنیک عالی درسری آموزش آهنگسازی با اف ال استودیو یعنی آموزش ساختSidechain در خدمت شما هستیم.

 

سایدچین چیست و چگونه به وجود امد؟

این تکنیک در اوائل دهه ی 80 میلادی توسط مهندسین صدا و mix man های انگلیسی و آمریکایی برای بهتر شنیده شدن  bass و kick در موسیقی راک و پاپ به کار گرفته شد.

در واقع از زمانی که سبک های موسیقی عامه پسند در غرب مثل بلوز و راک و R&B  شکل گرفت هر ساله لاین ها و ترک های موجود در این موسیقی ها بیشتر شد و در واقع نوع ارکستراسیون و سازبندی این سبک ها دائم شلوغ تر و پیچیده تر شدند .

از طرف دیگر با ظهور ستاره های راک و پاپ در دنیای موسیقی مدرن و گرایش نوجوانان و  جوانان به این سبک ها موسیقی آهنگسازان رو به ساخت موسیقی هیجان انگیز و پر انرژی آوردند که گاهی این موزیک ها پر از لاین های مختلف همراه با کوبش شدید kick و snare و گیتار بیس و گیتار الکتریک بود که تا پیش از این چنین چیزی یا این حجم صدا سابقه نداشت.

 

سایدچین وارد می شود

آموزش آهنگسازی با اف ال استودیو

با ظهوراین سبک ها و سلیقه هایی در دنیای موسیقی  مهندسین میکس هر روزه کار سنگین تری و پیچیده تری نسبت به گذشته داشتند برای حفظ کیفیت و در عین حال کنترل و تاثیر گذاری موزیک و لاین های پیچیده آنها  به فکر ابداع و تکنیک های جدید افتاند .که یکی از بهترین این تکنیک ها sid chain بود.در واقع این تکنیک یک قطع صدای لحظه ای وسپس بازگشت صدا برای ساز مورد نظر در هر ضرب به وجود می آورد که این تکنیک های بای سازهای bass  و pad رواج بیشتری دارد و هم باعث ایجاد پویایی و هیجان و همنطور ایجاد هماهنگی با ریتم موسیقی می شودو هم هم اینکه می توان با استفاده از این تکنیک تا حد زیادی از تداخل فرکانسی دو صدای مشابه مثل kick و bass جلوگیری کرد.

در دهه ی 90 میلادی با ظهور موسیقی های EDM مثل ترنس و تکنو و هاوس این تکنیک جز ثابت تکنیک های آهنگسازی و تنظیم موسیقی قرار گرفت و کاربرد آن دیگر و بسیار از اهنگسازان به طور کلی از PAD , BASS در این سبک ها فقط به صورت سایدچین شده استفاده می کنند.

در ضمن این موضوع را به یاد داشته باشید که با  با روش های مختلف و گوناگون امکان ساخت Sidechain وجود دارد این کار را می توان با روش های مختلف ایجاد کرد.

آموزش آهنگسازی با اف ال استودیو

 

آموزش اهنگسازی توسط امیرحسین به نژاد

 

روشی که در این مقاله آموزش خواهیم داد بسیار ساده و سریع و  بدون استفاده از میکسر و پلاگین های میکسر است، در واقع فرد حتی اگر نخواهد هم وارد قسمت  میکسردر نرم افزار شود و از پلاگین های آن استفاده کند این روش کاملا مناسب است.

 

حالا sidechain را طبق تصاویر  مرحله به مرحله در اف استودیو بسازید

 

 

1-در مرحله اول مانند تصویر زیر بر روی پیچ ولوم صدای مورد نظر در قسمت play list راست کلیک کرده و گزینه Create Automation Clip را انتخاب کنید.

 

آموزش آهنگسازی در اف ال

 

2-بعد از آن یک کلیپ آتومیشن مانند شکل زیر در پایین قیمت Track List ایجاد می شود.

 

3-در این قسمت باید کلیپ آتومیشن ایجاد شده را به اندازه یک ضرب کوتاه کنیم.برای این کار موس را به روی سمت راست کلیپ قرار داد و سپس آن را به اندازه یک ضرب کوچک می کنیم.

 آموزش آهنگسازی با اف ال استودیو

4- حالا با گرفتن کلیدهای Ctrl+B شکل ایجاد شده را به تعداد دلخواه کپی می کنیم.

 

 آموزش آهنگسازی با اف ال استودیو

 

5-از سایدچین ساخته شده در Fl studio لذت ببرید.

 

همراهان گرامی امیدوارم این مطلب مورد استفاده شما قرار گرفته باشد .در صورت علاقه به حضور در کلاس آموزش آهنگسازی با اف ال استودیو و یا دوره های اموزشی میکس و مسترینگ با شماره ه ی 09127064566 تماس حاصل فرمایید.

 

نویسنده : امیرحسین به نژاد

اولین اثر مشترک واروژان و بابک بیات

 

همکاری اولیه  بابک بیات و واروژان در سال 1351 و با ساخت موسیقی فیلم غریبه آغاز شد به این ترتیب در عنوان بندی این فیلم نام بابک بیات به عنوان آهنگساز و نام واروژان به عنوان تنظیم کننده ذکر شده است ،هر چند که در در اغلب موسیقی فیلم ها آهنگسازی و تنظیم موسیقی متن فیلم از یکدیگر جدا نیستند و معمولا هر دو موضوع را یک نفر انجام می دهد اما می‌توان حدس زد که این بخش بندی بر مبنای سهم مشخص این دو در ساخت ترانه “ای خدا حرفی بزن” به عنوان ترانه متن فیلم صورت گرفته است

 ملودی و تنظیم ،تم و بسط و گسترش

  اگر ملودی و تنظیم را دو مولفه اصلی موسیقی یک ترانه بدانیم، کاربرد این دو جزو همان معنای قبلی در مورد مولفه های یک موسیقی منشاء سوء تفاهم های بسیاری در تحلیل و بررسی کیفیت و یا سهم دهی به خالقان موسیقی فیلم خواهد شد در حالی که در مورد موسیقی فیلم به کارگیری دو عبارت”موتیف” یا “تم” و بسط و گسترش تم دقیق تر و کامل تر می نماید.

 موتیف یک ایده ملودیک است که به واسطه تکنیک های آهنگسازی بسط و گسترش پیدا می‌کند و در برابر آن ملودی ترانه به دلیل وابستگی به کلام از هم پیوستن چند جمله موسیقی یا فراز تشکیل می شود .

در واقع هر یک از جملات خود آغاز و پایان مشخص و نقطه گذاری شده‌ای دارد در واقع نقطه عزیمت یک موسیقی فیلم را اولیه آن بدانیم وظیفه اصلی سازنده یک موسیقی متن بسط و گسترش این موتیف ها در لحظات مختلف فیلم بر مبنای سرعت اجرا انتخاب سازها و تنظیم ارکستر است اما مشخص نیست که کار بابک بیات در ساخت موسیقی فیلم غریبه در محدوده ساخت موتیف یا تمام آن باقیمانده است یا اینکه تیم اولیه‌اش را بر مبنای لحظات مختلف فیلم بسط و گسترش داده است و سپس بازآرایی و اجرای آنها را به باری جان سپرده است.

 

بابک بیات آهنگساز

بابک بیات:

اولین بار واروژان جرأت و اشتیاق تنظیم و ساخت موسیقی فیلم را در من به وجود آورد من ترانه ای “ای خدا حرفی بزن” را برای فیلم غریبه ساخته بودم که ملودی خوبی داشت در آن سال‌ها برای فیلم ها ترانه می ساختند و برای بقیه فیلم موسیقی خارجی انتخاب می‌کردند.

قرار بود موسیقی غریبه روبیک منصوری انتخاب کند این ترانه را شنید و گفت از قبل و بعد این ترانه موسیقی خارجی بیاید خوب است بر اساس ملودی آن برای این فیلم موسیقی بسازیم و قرار شد این کار را با روحانی انجام دهد ایران به خاطر مشغله زیاد نپذیرفت و به من پیشنهاد کرد که خودم این کار را انجام دهم اما من هنوز جرات چنین کاری را نداشتم اگر چه دست آخر این بار ایشان بود که برای غریبه موسیقی نوشت و تنظیم کرد اما این پلنگ را به من زد که من هم می‌توانم چنین کاری را انجام دهد قوت قلب واروژان به من داد شروع فعالیت من در زمینه تنظیم موسیقی فیلم شد و اینجا بود که با کمک واروژان توانستم در زندگی هنری چند پله بالاتر از آنچه که بودم بایستم

و در جایی دیگر بابک بیات در مورد کیفیت این همکاری و یادگیری از این چنین می گوید:

کنار واروژان می‌نشستم بارون آن طرف میز و من این طرف میز آنقدر سواد داشت که بدون اینکه ساز بزند می رفت من آکورد ها را نداشتم آب پرتقال نوشتم و روز بعد طبق آن آکوردها رفتم شده در استودیوی ضبط کردیم آقای واروژان چون سواد جلوتر از فیلم داشت ۱۲۹ خیلی زیبا برای موسیقی فیلم نوشته بود کننده آمد اما راضی نبود خیلی ناراحت شد و نوازنده ها را هم دادم و از بار خواستم که دوباره بنویسد که آمد دوباره بنویسد به من گفت تو خودت هم بیا بنویسم من نشستم با تو نوشتم تیم‌هایی که من خودم روی ملودی خود ساخته بودم و با روشن ساخته بود همش توی فیلم نشست و قالب فیلم شده این طور شد که من هم شد موسیقی متن ساز به اتفاق واروژان

 

برگرفته از کتاب ارزشمند “واروژان” تالیف حسین عصاران

 

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم

در این قسمت به ادامه مجموع مقالات آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم می پردازیم و 2 نکته ی بسیار کاربردی و مفید رو اموزش می دیم،امیدوارم این قسمت واستون مفید باشه و از نکته های کاربردی این مقاله استفاده لازم رو ببرید.

 

2-چرا سمپلها را دسته بندی می کنیم؟

تعدادی از افرادی که آموزش آهنگسازی و تنظیم موزیک را انجام می دهند وقتی شروع به ساخت و تنظیم یک موزیک می کنن وقت بسیار زیادی برای انتخاب و پیدا کردن سمپلهای مورد نظر خودشون تلف می کنن و دائم با عجله و بی حوصله از این پوشه به اون پوشه می رن به این امید که بتونن صدایی که می خوان رو پیدا کنن اما بعضی وقت های این پروسه خیلی بیشتر از اونی که فکرشو بکنن طول می کشه مثلا ممکنه 10 دقیقه بدنبال یک کیک یا 20 دقیقه به دنبال یک هت مناسب باشن و دست آخر هم بعد از چیدن درامشون احساس می کنن این سمپل ها اونجوری که باید صدا نمی ده و دوباره شروع به تعویض سمپلها می کنن.

حالا این موضوع تصور کنید که موزیک رو باید یکی دو روز دیگه تحویل بدید و خواننده و یا تهیه کننده کار دائم در حال پرسیدن این سئوال کذایی که کار کی اماده می شه؟!

می دونم تصورش هم وحشتناکه اما متاسفانه خیلی از تنظیم کننده ها نسبت به این موضوع وسواس دارن و زمان زیادی رو به خاطر این موضوع تلف می کنن ،البته عده ای هم هستن که خودشون صدای مورد نظرشون رو می سازن که اینو هم باید بدونیم که حتی استادان صداسازی هم تمام صداهای یک پروزه رو خودشون نمی سازن و اگر بتونن صدای مورد نظرشون رو در بین سمپلهاشون پیدا کنن ترجیح می دن که از زمانشون استفاده ی بهتری کنن و به خلق موزیکشون بپردازن تا کلنجار رفتن های طولانی مدت با سمپلها

 

حالا نکته ی مهم و آموزشی این موضوع اینه که حتما و حتما بانک سمپل اختصاصی خودتون رو بسازید

یعنی سعی کنید کمی وقت بزارید و در بین تمام بانک های سمپلی که دارید بهترین ها و با کیفیترین ها و اونایی که با سبک شما هماهنگه انتخاب کنیدو همه رو در یک پوشه save وخیلی دقیق و مرتبط دسته بندی کنید.

حتی می تونید با توجه به سلیقه ی خودتون اونا رو به بخش های مختلف تقسیم کنید مثلا می شه تمام Kick ها در یک پوشه قرار داد و در پوشه های دیگه  Snare وHat  و Bass وFx و سایر صداها رو قرار بدید.

حتی می تونید واسه هر کدوم از این پوشه ها دسته بندی هایی بر اساس نوع و جنس صدا استفاده کنید مثلا Kick های مورد علاقه تون رو به دسته های Top Kick  و Deep Kick  وTonal Kick و Punch  ,و808 Kick  تقسیم کنید و یا Snare ها رو مثلا به دسته های Wet  و Tight  و Modern تقسیم کنید اینجوری موقع تنظیم در مواقع مورد نیاز دقیقا می دونیم هر نوع کیک کجاست و دقیقا می ریم سراغ همون پوشه،مطمئن باشید اینجوری بسیار در وقتتون صرفه جویی می کنید و البته از شر از اون مراحل خسته کننده و کسالت آور انتخاب سمپل راحت می شید.

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم

آموزش آهنگسازی و تنظیم

3- ارزش Mastering chain

حالا در این قسمت مجموع مقالات آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم می رسیم بک راز هیجان انگیز که تا 99 درصد پرودیوسرها ازش استفاده می کنن اما هیچ وقت اونو یاد نمی دن،آماده این برای پرده برداری از این راز:

همه ما Mastering Chain  رو موقع مسترینگ انجام می دیم و قبل از اینکه خروجی نهایی رو بگیریم چندین بار موزیکمون رو با پلاگین هایی که واسه مسترینگ لود کردیم گوش می کنیم و در صورتی که لازم بود تغییراتی رو انجام می دیم اما تا حالا به این فکر کردین تو دنیای دیجیتال و مدرن میکس و مسترینگ که cpu کامپیوترهامون خیلی قوی تر از گذشته شدن چرابه روش سنتی و مثل سی چهل سال پیش میایم بعداز میکس پلاگین های مسترینگ رو لود می کنیم و موزیک رو فقط در زمان مسترینگ با اون پلاگین ها گوش می دیم؟!

تا حالا به این فکر کرده بودین که اگه از همون اول که میکس یک پروژه رو شروع کردیم و همون موقع که لاین های موزیکمون رو اکولایز و کمپرس می کنیم مسترینگ چین رو در کانال مستر بزاریم و از همون شروع کار همه چیز رو کنترل کرد؟

اگه به این روش میکس کنیم وقتی که صدای وکال و درام و بیس و سایر صداها رو می شنویم خیالمون راحته که اون صداها موقع مسترینگ تغییر غیر عادی و شوکه کننده ای نخواهند داشت

البته خروجی نهایی کار هم همونجوری صدا می ده انتظارشو داشتیم و دیگه از اعصاب خوردی های همیشگی که به خاطر تغییر رنگ صداها موقع مسترینگ اتفاق می افته برای همیشه راحت می شیم .

البته اگر این کار رو نکنید موقع مسترینگ برای ادیت های چندین و چند باره که به دلیل تفاوت رنگ صوتی ورژن مسترینگ شده موزیک با اون صدایی که موقع میکس همون موزیک توی گوشتون بوده آماده کنید.من که سالهاست این کار به این روشی که گفتم عمل می کنم و اونقدریهم راضیم که حاضر نیستم به اون روش سنتی ناکارامد برگردم.

خوب به پایان قسمت اول مجموع اموزش های رازهای آهنگسازی و تنظیم رسیدیم، یادتون باشه تا قسمت بعد نکته هایی که گفتم رو حسابی تمرین کنید، بانک سمپلتون رو بسازید.

تخفیف ویژه برای هنرجویان جدید:

همچنین اگر علاقه مند بودید صدها راز و ترفند جدید و هیجان انگیز دیگه رو در زمینه ی آموزش آهنگسازی و تنظیم یاد بگیرید می تونید با شماره ی 09127064566  تماس بگیرید و با بیان کد تخفیف”راز 2″ به خاطر مطالعه این مطلب ؛10 درصد در شهریه  دوره ی آموزشی میکس و مسترینگ از ما هدیه بگیرید(ویژه هنرجویان جدید)

338 121

 

مطمئنم اگه شروع به خوندن این مقاله کردید یعنی یا تصمیم دارید وارد عرصه ی آهنگسازی و تنظیم بشید و یا قبلا در کلاس های آموزش آهنگسازی و تنظیمدوره های آموزشی شرکت کردید.همچنینی این نشون می ده اونقدر عاشق پیشرفتید که یادگیری رو هیچ وقت رها نمی کنید و همیشه در حال ارتقا دانستهاتون هستید که این واقعا فوق العاده ست.

حالا یه سئوال شما چطور مطمئن می شید که اشتباهاتی که خیلیا در شروع کارشون انجام می دن رو دوباره تکرار نمی کنید؟

اینو باید بدونید که تا دلتون بخواد هزاران اطلاعات درست و غلط  در یوتیوب و وبسایت ها و کانال ها دارن دست بدست می شن و تشخیص مطالب درست از اشتباه برای کسی که می خواد تازه وارد هست و تجربه ی چندانی نداره می تونه گمراه کننده باشه.پس یادتون باشه همیشه سعی کنید پیش افرادی آموزش ببینید که دقیقا می دونن دارن چکار می کنن و دانش و تجربه ی  لازم رو در این زمینه دارن نه افرادی که خودشون هم چند ماه زودتر از شما به صورت تجربی و آزمون خطا چنتا نکته ی ابتدایی یادگرفتن.

 

آموزش آهنگسازی و تنظیم ادامه مطلب …