دانلود Auto Tune pro x 10

دانلود رایگان پلاگین Auto-Tune Pro X 10

دانلود Auto Tune pro x 10

دانلود رایگان پلاگین Auto-Tune Pro x 10 

در سال 1996 کمپانی Antares پلاگینی با نام Auto tune  به بازار عرضه کرد که امروزه به سختی امکان دارد حجم تاثیر گذاری و تغییر که این پلاگین بر صنعت موسیقی گذاشت را اندازه گیری کرد.بعد از این ظهور این پلاگین بود که افکتی به نام cher یا آنطور که به صورت عامیانه در ایران گفته می شه افکت ” لیزری کردن صدا!” به وجود آمد و بسیاری از آرتیست های ایرانی و خارجی در سال دور از این افکت بر روی وکال خود استفاده می کردند و حتی برای تعدادی از رپرهای خارجی حالت cher به نوعی از کاراکتر وکال آن ها بدل شد اما هر چه بود و هست قابلیت اصلی اتوتیون فالش گیری و تصحیح نت های خارج خوانده شده یک خواننده استدر ادامه با لینک دانلود Auto Tune 10 به صورت کاملا رایگان در خدمت شما هستیم

دانلود اتوتیون پرو

  • امکانات جدید Auto Tune Pro x 10

اما حالا در سال 2023 این کمپانی نسخه 10 این پلاگین را با نام Antares Auto-Tune Pro-X ارائه کرده است .هر چند دیگر سالهاست که اتوتیون تنها پلاگین تیون صدای خواننده نیست و ده ها کمپانی با پلاگین های مختلف این امکان را به علاقه مندان ارائه میدهند اما همچنان اتوتیون مشهورترین و پرطرفدار ترین پلاگین برای رتوش و رفع فالشی های صدای خوانندگان می باشد.

 Antares در نسخه جدید تغییرات زیادی در رابط کاربری گرافیکی ایجاد کرده است. به عنوان مثال در این نسخه پنجره پلاگین کاملاً قابلیت تغییر اندازه را دارد و مقیاس گرافیکی با وضوح بسیار بالا می باشد. رابط گرافیکی درنسخه 10 اتوتیون دارای دو تم اصلی است و امکان سوئیچ در دو حالت روشن و تیره وجود دارد تا بدین ترتیب کاربر بتواند با سلیقه شخصی و شرایط نوری که در آن کار می کند و همچنین سلیقه شخصی آن را شخصی سازی کنید. 

همچنین هر دو منوی  Quick Settings و Preferences menus دستخوش طراحی مجدد شده‌اند که کار را با آن ها را  ساده تر می‌کند.  همچنین کاربران این پلاگین می توانند از آموزش ها و راهنمایی های کاربردی رائه‌شده توسط سیستم اصلاح‌شده Tooltips استفاده کنند (البته در صورت عدم نیاز، می‌توان آن را غیرفعال کرد.



 

دانلود Auto Tune pro x 10

ویژگی های تازه نسخه 10

ویژگی تازه دیگر Auto Tune pro x 10 امکان Undo و Redo در محیط پلاگین و داشتن آپشن History از تغییرات و تنظیماتی که در پلاگین انجام می دهید به این معنی است که شما برای انجام هر گونه تست و آزمایش می تونید آزادانه تر عمل کنید زیرا می‌دانید که اگر ماجراجویی‌هایتان شما را گمراه کند، می‌توانید به راحتی به تنظیمات قبلی برگردید.

همچنین یک آپشن جدید و کاربردی به نام Lern در پلاگین وجود دارد که در واقع یک هوش مصنوعی است که قبلا  مشابه آن در  پلاگین های شرکت Izotope وجود داشته  است که بر این اساس بعد از کلیک بر روی آپشن Lern  پلاگین Auto-Tune به سیگنال ورودی شما گوش می دهد و سپس بر اساس پراسس هوش مصنوعی این پلاگین تلاش می کند تا بهترین تنظیمات ( الگوریتم تنظیم خودکار پیشرفته) را اعمال کند.

خب در ادامه با لینک دانلود این پلاگین در خدمت شما هستیم با امید که براتون مفید باشه

همچنین اگر علاقه مند هستید که در مورد این پلاگین بیشتر بدونید و نحوه استفاده ازش رو یاد بگیرید پیشنها می کنیم ویدیو “آموزش پلاگین Auto tune” رو هم مشاهده کنید.

لینک های دانلود رایگان پلاگین Auto Tune 10:

توضیح در مورد نحوه نصب: این پلاگین از قبل کرک شده است و نیازی به فعال سازی و کرک ندارد

دانلود پلاگین Antares Auto-Tune Pro X v10.2.0 CE-V.R

دانلود پلاگین Antares Auto-Tune Pro X v10.1.0 CE-V.R

معرفی بهترین کارت صدا با قیمت مناسب

معرفی بهترین کارت صدا با قیمت مناسب

مقالات آهنگسازی و تنظیم

معرفی بهترین کارت صدا با قیمت مناسب

معرفی بهترین کارت صدا 

همیشه یکی از مهمترین دغدغه های افرادی که می خواهند وارد صنعت صدا و موسیقی شوند این است که بهتر است چه کارت صدایی تهیه کنم؟یعنی همه ی افراد فارغ از اینکه فرد چه هدفی دارد و اینکه نوازنده است یا علاقه مند به موضوع آهنگسازی و تنظیم و یا قصد ضبط و تولید پادکست داشته باشد دغدغه ای به نام تهیه کارت صدا دارند و اینکه  که با توجه به مقدار هزینه ای که می خواهند انجام دهند با صرفه ترین و بهترین کارت صدا چیست و کدام یکی از کارت های صوتی موجود در بازار پاسخگوی نیاز آنها خواهد بود.ما در این مقاله به معرفی کارت های صوتی با کیفیت و در عین حال ارزان صنعت صدا خواهیم پرداخت،اینکه هر کارت صدا چه تعداد ورودی برای میکروفن یا ساز دارد چه نوع پری امپی در این رابط صوتی استفاده شده است و همچنین نرخ نمونه برداری ،قیمت کارت صدا و مسائل دیگر را مورد بررسی قرار داده ایم .ذکر این موضوع هم لازمه که این مقاله کاملا تولیدی و تالیف شده و پاسخگوی نیاز کاربر ایرانی می باشد و بر خلاف سایر مطالب مشابه در دنیای وب فارسی ترجمه شده نیست با این امید که مورد استفاده شما قرار بگیرد. 

توجه داشته باشید که ترتیب قرار گرفتن کارت های صدا در این مقاله ارتباطی به ترتیب ارزش مندی آنها ندارد.

همچنین اگر سوال و یا نظری در مورد این کارت های صدا دارید در زیر همین پست نظر خود را با ما در میان بگذارید.

معرفی بهترین کارت صدا

Focusrite scarlett solo

مدل scarlett کارت صدای فوکوس رایت یکی از مشهورترین و پرفروش ترین کارت های صدا در سطح جهان می باشد.شرکت فوکوس رایت که سال هاست  یکی از خوشنام ترین پری امپ های صنعت صدا را تولید می کند در فروش کارت صدای scarlett بسیار موفق بوده طی یک دهه گذشته بارها این  کارت صداهای قرمز رنگ و جذاب در صدر پرفروش ترین کارت صدای جهان قرار گرفته است .در این بین مدل های Focusrite scarlett solo در کنار مدل 2i2 پرفروش ترین محصولات این شرکت می باشد.

 Focusrite scarlett solo با ابعادی جمع و جور و قیمتی مناسب یک ورودی XLR برای اتصال میکروفن یا ساز دارای پیکاپ فراهم می کند ،همچنین امکان اتصال هدفون و همچنین یک جفت اسپیکر هم در این کارت صدا تعبیه شده است.

در این کارت صدا مثل خیلی از کارت صداهای این رنج قیمت نمی توان gain level ورودی هدفون را به شکل مجزا از خروجی اصلی Level صدا کنترل کرد

 

به طور کلی همیشه در جمع معرفی بهترین کارت صدا Focusrite scarlett solo قرار دارد.این کارت صدا قیمت مناسب برای تمام علاقه مندان به حوزه موسیقی و صدا که قصد دارند صدا را به شکل استاندارد ضبط کنند یا اینکه قصد دارند با استفاده از یک کارت صدای اکسترنال استاندارد کیفیت پخش صدای خود را افزایش بدهند کاملا مناسب می باشد.

قیمت کارت صدای Scarlett solo  در بازارهای جهانی 120 دلار می باشد

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.

معرفی بهترین کارت صدا

Steinberg UR12

کارت صدای UR12 در بین کارت صدای موجود یکی از قدیمی ترین و البته با کیفیت ترین ها در بین دستگاه های هم رده ی خود می باشد

کمپانی STEINBERG با کمپانی یاماها در این زمینه فعالیت داشته است،UR 12 داری پری امپ Class A D-PRE که کوالیتی بسیار خوبی در این رده دارا می باشد.

اما شاهکار کارت های صدا شزکت STEINBERG و سری UR در قسمت کانورتورها و در نتیجه کیفیت پخش صدا می باشد.در کارت صدای UR12 تجربه ای بسیار جذابی را در شنیدن جزئیات و تفکیک و همچنین LEVEL صدا خواهید داشت .این کارت با بهره مندی از کانورتورهای با کیفیت کمپانی steinberg کیفیت بسیار بالایی برای شنیدن در محدوده قیمتی خود برای شما به ارمغان می آورد.

این کارت صدا هم مانند Scarlett solo به جز یک یک ورودی XLR دارای یک ورودی Line-level  برای وصل کردن و ضبط سازهای دارای پیکاپ می باشد .به طور مثال می توان به صورت همزمان یک وکال و یک لاین گیتار الکتریک را رکورد کرد.

به طور کلی کارت صدای steinberg ur12 همیشه می تواند انتخابی جذاب هم برای استودیوهای خانگی و هم برای صدابردارانی که می خواهند ضبط صدای خود را در فضایی آزاد انجام دهند و نیاز به یک Device سبک و کوچک دارند باشند بدنی فلزی و کیفیت ساخت بالا دارند باشد.جمله مهمی که در مورد این کارت صدا می توان گفت این است که این کارت صدا انتظاری  که همیشه از خرید یک دستگاه تولید آلمان دارید را به درستی برآورده خواهد کرد.ur12 هم دستگاهی است که همیشه در مطالب مربوط به معرفی بهترین کارت های صدا با قیمت مناسب حضور دارد و البته با توجه به کیفیت بالا در کنار پایین ترین قیمت کاملا ان را توصیه می کنیم.

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.

قیمت کارت صدای Steinberg ur12 در بازارهای جهانی 115 دلار می باشد

معرفی بهترین کارت صدا

PreSonus Studio 24c

اولین ویژگی مهم و متفاوت این کارت صدا نسبت به دو کارت صدای قبلی دارا بودن دو ورودی XLR برای اتصال همزمان دو میکروفن کاندنسر است.همانطور که ذکر شد در دو کارت صدای قبلی تنها یک ورودی میکروفن در کنار یک ورودی لاین لول موجود است.

هر دو ورودی کارت صدای Presonus studio 24c دارای  مجهز به  پری امپ  XMAX-L می باشد که می تواند در این محدوده قیمت کیفیت ضبط مناسب و قابل قبول برای شما به ارمغان بیاورد.

در واقع دارا بودن دو ورودی میکروفن می تواند خیال شما را برای داشتن که کارت صدای انعطاف پذیر برای استودیو خانگی شما راحت کند

این کارت صدا همچنین دارای یک درگاه MIDI نیز می باشد که با کمک آن می توان کیبورد و یا کنترلر MIDI را به کارت صدای خود متصل کنید و در نرم افزار DAW خود از آن استفاده کنید،البته بسیاری از از میدی کیبوردهای امروز به درگاه USB مجهز هستند و به راحتی آن ها را می توان به کامپیوترها و لپ تاپ ها متصل کرد اما داشتن درگاه میدی در این کارت صدا زمانی می تواند مفید باشد که شما یک کیبورد قدیمی دارید که کابل USB ندارد در این حالت تنها با کارت صدایی که درگاه MIDI دارد می توان این کیبوردها را متصل کرد

نرخ نمونه برداری این کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.

قیمت کارت صدای Studio 24 c در بازارهای جهانی 150 دلار می باشد

معرفی بهترین کارت صدا

Native Instruments Komplete Audio 2

این کارت صدا محصول کمپانی خوشنام Native instrument می باشد که مانند کارت صدای قبلی دو ورودی کارت میکروفن دارد که می تواند در زمان هایی که قصد ضبط همزمان دو وکال یا یک وکال و یک ساز با میکروفن داریم مناسب می باشد.

یکی از مهمترین تفاوت های این کارت صدا دارا بودن دو ورودی هدفون است یعنی امکان استفاده زا دو هدفون برای دو نفر را در هنگام ضبط یا playback فراهم می کند که این امکانی است که دیگر کارت صداهای در این بازه قیمت دارا نمی باشند .

یکی از نکته های مثبت این کارت صدا این است که دو ولوم مجزا به شکل مستقل برای تعیین شدت صدای هدفون وجود دارد ،در واقع دارا بودن دو کنترل کننده ولوم مجزا برای تنظیم ولوم خروجی اصلی و  ولوم لول صدای هدفون شاید یک امکان حتی و به شدت تاثیر گذار نباشد اما امکان مفیدی است که می تواند در موقعیت های مختلف استفاده شود. همچنین این کارت صدا دارای دو پری امپ و ورودی xlr میکروفن است که امکان ضبط همزمان دو میکروفن را برای کاربران فراهم می کند.

نرخ نمونه برداری این کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.تنها نکته منفی که در زمان خرید این کارت صدا باید به آن توجه داشته باشید این این است که لایسنس این کارت صدا که برای شرکت native instrument هست در برخی موارد با پلاگین های این شرکت مثل kontakt تداخل پیدا کرده و اجازه استفاده از ورژن کرک این پلاگین بسیار مهم و سایر پلاگین های شرکت native instrument را نمی دهد مگر اینکه پلاگین ها را به شکل اورجینال و با لایسنس قانونی تهیه نمایید

قیمت کارت صدای Native Komplete audio mk2 در بازارهای جهانی 140 دلار می باشد

معرفی بهترین کارت صدا

Audient ID4 mk2

محصولات شرکت audient با اینکه در ایران نسبت به محصولات دیگر تازه وارد تر هستند اما به خوبی سهم خود را در بازار ایران به مانند بازارهای جهانی به دست آورده است

اولین نکته جذاب در مورد audient id4 mk2 این است که اتصال این کارت صدا از طریق رابط usb3 برقرار می شود که این موضوع باعث افزایش سرعت و همچنین کاهش تاخیر و latency در زمان ضبط audio و midi می شود

اما بزرگترین نقطه قوت و ویژگی این کارت صدا در صد پایین نویز نسبت به سیگنال و البته داینامیک رنج بالای پری امپ ها می باشد که این موضوع باعث می شود که ضبط صدا با کیفیت بالا و با دارا بودن جزئیت و البته نویز پایین انجام شود.

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 96 هرتز می باشد اما همانطور که گفته شد با این وجود کیفیت رکورد پری امپ ها کاملا خوب و البته شفاف است.

در این کارت صدا مثل خیلی از کارت صداهای این رنج قیمت نمی توان gain level ورودی هدفون را به شکل مجزا از خروجی صدای اسپیکرها کنترل کرد.

قیمت این کارت صدا audient id4 Mk2 در بازارهای جهانی 200 دلار می باشد

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 96 هرتز می باشد

 

 

Picture of نویسنده :امیرحسین به نژاد

نویسنده :امیرحسین به نژاد

همراهان گرامی امیدوارم از این مطلب مورد استفاده شما قرار گرفته باشه راستی اگر سوال یا نظری در رابطه با مدل های مختلف کارت صدا دارید در قسمت نظرات همین صفحه مطرح کنید 

مپالب پیشنهادی ما برای شما 

دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم

آموزش auto tune 9

آموزش Auto tune+لینک دانلود رایگان

آموزش Auto tune+لینک دانلود رایگان

آموزش Auto tune+لینک دانلود رایگان

در این پست با آموزش auto-tune و همچنین دانلود این پلاگین ارزشمند در خدمت شما هستیم.Auto tune  یکی از شناخته شده ترین و محبوب ترین پلاگین تیون صدای خواننده در جهان محسوب می شود که یادگیری کار با آن و استفاده از آن قطعا تاثیر مهمی بر روی نتیجه ی نهایی یک پروژه خواهد داشت.

پلاگین اتوتیون از شرکت  antares بعد از سال ها فعالیت و تولید این پلاگین کاربردی در آخرین ورژن از این مجموعه تغییرات بزرگی را هم از نظر رابط گرافیکی و هم از نظر امکانات به وجود آورده است.در واقع ورژن 9 این پلاگین (جدیدترین نسخه)در قالب یک   bundle  ارائه شده است که هر کدام از پلاگین های این باندل قابلیت های ویژه ای در ایجاد صداهای یونیوک و البته تغییر و ادیت pitch صدا را دارا هستند.

البته  پلاگین  Auto-tune artist از این مجموعه در واقع اصلی ترین پلاگین در بین این باندل است و در واقع همان پلاگینی است که همه از اتوتیون  می شناسند،یعنی پلاگینی مخصوص کوک کردن صدای خواننده و یا ساز به شکل اتوماتیک که البته در این نسخه قابلیت های آن بهبود یافته تا صدای تمیزتر و تیون شده با رعایت اصل هر چه طبیعی تر بودن vocal برای کاربران این پلاگین و مهندسان میکس و مسترینگ فراهم کند.

امیدوارم از دانلود این پلاگین لذت ببرید و البته اگر علاقه مند هستید که بتونید به درستی از پلاگین استفاده کنید پیشنهاد می کنم ویدیو آموزشی اتوتیون رو مشاهده کنید.همچنین اگر علاقه مند به مطالب آموزشی بیشتر و دانلود وی اس تی ها و پلاگین های کاربردی دیگری هستید می تونید به این بخش مراجعه کنید.

همانطور که گفته شده استفاده صحیح و به جا از اتوتیون می تواند در نتیجه نهایی یک Track موسیقی بسیار تاثیر گذار باشد به خصوص در شرایط امروزی که متاسفانه اغلب خوانندگان به علت عدم دریافت آموزش های لازم و دارا نبودن یک گوش تربیت شده قادر به اجرای کاملا کوک یک اثر نیستند و اجرای ناکوک این خوانندگان باعث فیدبک نامناسب شنودگان خواهد شد و متاسفانه این عدم رضایت معمولا به پای گروه تولید کننده اثر نوشته می شود.پس در نتیجه امروزه یک مهندس میکس باید توجه ویژه به تیون بودن و میکس وکال داشته باشد تا نتیجه نهایی راضیت بخش باشد

دوستان گرامی فراموش نکنید که بزرگترین انگیزه ما برای ادامه فعالیت نظرات دلگرم کننده شما دوستان گرامی است.پس حتما برای ما کامنت بگذارید و اگر سوالی هم در مورد این پلاگین دارید در همین جا مطرح بفرمایید. در

دانلود پلاگین Auto tune
زندگی نامه ناصر چشم آذر

مروری بر زندگی استاد ناصر چشم آذر

مروری بر زندگی استاد ناصر چشم آذر

زندگی نامه ناصر چشم آذر

زندگی نامه ناصر چشم آذر

موسیقی پاپ ایرانی در معنای مدرن آن مرهون چهره های انگشت شماری است که ناصر چشم آذر بی هیچ تردیدی یکی از آنان است ناصرخان گرچه فرزند اسماعیل کمانچه کش هنرمند و برادر منوچهر چشم آذر بزرگ است اما خودخواسته مسیر هنری اش را با دانش آکادمیک و تئوری موسیقی آغاز نکرد با نوازندگی آکاردئون در کنار پدر و برادر شروع کرد و به پیانو رسید. همانند برادرش در عنفوان جوانی تبدیل به یکی از بهترین نوازندگان گروههای اولیه پاپ در محافل مختلف شد و هنوز به ۲۰ سالگی نرسیده بود که پارتیتورهایش را مرتضی خان حنانه برای اجرا در رادیو تأیید می.کرد اینها همه همزمان با دورانی بود که واروژان ساختار تنظیم موسیقی را متحول می کرد هرچند همواره از بزرگانی چون حنانه و ملیک اصلانیان و پژمان و هرمز فرهت و منوچهر چشم آذر با احترام به عنوان اساتید خود یاد میکرد اما ارادتش را به واروژان به عنوان آموزگارش بیش از دیگران آشکار می کرد

 

 

 

زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

ناصر چشم آذر رد ناصر چشم آذر خیلی زود آموزههایش را به عنوان تنظیم کننده ای برجسته و صاحب سبک و در قالب بخشی از اولین آثار مدرن موسیقی پاپ ایران به فضای هنری و عامه پسند جامعه هدیه .داد تنظیمهایی که ابتدا به ملودیهای جهانبخش پازوکی با صدای منوچهر سخایی – رنگ و حجم میدادند و بعد عامل برجستگی آثار تعداد زیادی از ملودی سازان و خوانندگان شدند. 

بی شک او در کنار واروژان منوچهر چشم آذر آندرانیک، اوشال و اریک آغازگران و سردمداران عـ بی شک عصر جديد موسیقی پاپ ایرانی با ابزاری به نام تنظیم مدرن» بودند و بسیار دشوار است که در این عرصه به این نامها نام دیگری بیفزاییم طرفه اینکه ناصر چشم آذر در این لیست کم تعداد جوان ترین است و در دهۀ ۵۰ شمسی با در نظر گرفتن حمـ کار، احتمالاً پرکارترین نیز بوده است او را به حق میتوان شاگرد خلف واروژان بزرگ دانست. بنایی که با هنر او درد موسیقی پاپ از پای بست عمیق و استواری که واروژان پدید آورده بود از باشکوهترین و کمیاب ترینهای موسیقی ماست. بنایی که هرچند در ترکیب و رونما و در قیاس با آثار واروژان تفاوتهایی چشمگیر یافته اما همان استحکام ساخته های استادش را با رنگ و لعابی متفاوت در خود دارد. ناصر چشم آذر در مسیر استفاده از سازهای ایرانی در بافت موسیقی پاپ مدرن چند قدم از اساتیدش پیش تر رفت و از سنتور و تار و تنبک هم در آثارش استفاده کرد.

ترانه های برجستهٔ بسیاری در آن دوران با تنظیم ناصر چشم آذر منتشر شده اند که آثار خاطره انگیزی مانند «فردا تو می آیی»، »، «سرسپرده»، «گل» واژه» ، «بزن تار» و «سوغاتی» با ملودیهای هنرمندانی چون پازوکی و نوجوکی و حیدری از آن جمله اند یکی از شاخصه های هنرمندانه تنظیم های چشم آذر مقدمه هایی(intro) بود که برای تنظیم ها مینوشت. پیش درآمدهایی که قطعاً نقطه مقابل سبک واروژان و برگرفته از موسیقی ملی ما بود و بسیاری دیگر از آهنگ سازان و تنظیم کنندگان آن دوره نیز در آثارشان بدانها می پرداختند اما خلق پیش درآمدهای شگفت انگیزی چون «هجرت» و «گلواژه» و امثال آنها تنها در آثار ناصر چشم آذر اتفاق می افتاد.

زندگی نامه ناصر چشم آذر

زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

هرچند ناصر چشم آذر مدت ها برای ساخت یا انتشار ملودی هایش مقاومت میکرد اما پس از اینکه به اصرار و تشویق «پرویز وکیلی ترانه سرای برجسته وارد این حوزه شد استعداد شگرفش در آهنگسازی نیز نمایان گردید؛ آثاری مانند «زائر»، «هجرت» و «همزبونم باش نمونه های برجسته آهنگ سازی چشم آذر در آن دوران اند. تشکیل گروه «ناصر چشم آذر برای برنامه پرویز قریب افشار نیز از نقاط عطف زندگی هنری اوست. گروهی با همراهی طوفان و فرامرز و جردن که بعدها تعداد اعضایش بیشتر هم شد و مشهورترین اجرای آن ترانهٔ «خدای آسمونها» است. بیشک فرصت تنظیم قطعات بسیار برای گروهی محبوب و مجرب تجربه منحصر به فردی در ارتقای شیوه های تنظیم او بوده است؛ به خصوص اینکه بسیاری از این تنظیم ها برای آهنگهایی بودهاند که پیش از آن با تنظیم دیگران شنیده و توسط ذائقه عموم پذیرفته شده بودند و قرار بوده آهنگها با ارکستراسیون نو و درعین حال جذاب و اقبال پذیر باز اجرا شوند. این گروه در میانه دهه ۵۰ خورشیدی محبوبترین و پرکارترین گروه موسیقی پاپ ایران بود.

در همین دوران سفر کوتاه او به آمریکا و آشنایی اش با موسیقی روز جهان و موسیقی فیلم و ابزارهای الکترونیک و فراگیری موسیقی جز فصل جدیدی در خلق آثار نوین موسیقی پاپ را رقم زد هر چند مشغله های ناصر چشم آذر در پرداختن به تنظیمهای موسیقی پاپ مجال چندانی برای اینکه به سراغ انواع دیگر موسیقی برود برای او باقی نمیگذاشت اما آثاری توسط او در حوزه موسیقی فولکلور بی کلام و چند قطعه محلی با صدای سیما بینا به سفارش مرحوم چمن آرا در میانه دهه ۵۰ تولید شد که بعدها در قالب آلبوم باران «شادی یا رقصهای ایرانی در اختیار مردم قرار گرفت و مورد اقبال فراوان واقع شد. در حوزه موسیقی فیلم نیز به جز تجربیاتی اندک و کمرنگ در ساخته هایی از کیارستمی و تهرانی اثر دیگری از ناصر چشم آذر دهه ۵۰ در دست نیست.(زندگی نامه ناصر چشم آذر)

اندکی پیش از انقلاب برای برنامه ای به آمریکا رفت و در پی حوادث انقلاب تا چند سال در آنجا ماندگار شد و خیلی زود به دلیل درگذشت پدرش به ایران بازگشت آلبومهای «دایه دایه»، «تو برقص» و «شبهای تهران و چند تک ترانه که مشهورترینشان «عید شما مبارک» است محصول آن سالهاست این تجربیات در کنار تحصیل کوتاه مدتی در یکی از کالج های آمریکا ناصر چشم آذر جدیدی را به ایران برگرداند.

 

 

زندگی نامه ناصر چشم آذر

ادامه زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

در بازگشت به ایران در اوایل دهه ۶۰ و در فضای ممنوعیت انواع موسیقی به سراغ پیشنهادات سینمایی رفت و شروعی توفانی را با موسیقی متن فیلم «تاراج» ساخته ایرج قادری تجربه کرد موفقیت این اثر او را به ساخت موسیقی فیلم هایی چون «سمندر»، اجاره نشین»ها و تیغ و ابریشم» رساند. تجربه آشنایی با سازهای الکترونیک نیز در این بین به یاری او آمد و فصل جدیدی در استفاده از سازهای الکترونیک و سینتی سایزر را در ایران رقم زد مدتی به صداوسیما رفت و بعد از ساختن چندین موسیقی ظاهراً از آن سازمان اخراج شد. این بار اما با قدرتی بیشتر به ساخت موسیقی فیلم پرداخت که حاصل این فعالیتها آثار برجسته ای مانند «هامون»، «چشم» شیطان» ، «بلندیهای صفر»، «خواهران غریب»، «بانو» ای» «ایران و سریال «قصه های مجید و چندین موسیقی فیلم دیگر است. و اما «باران عشق»؛ اثری بی کلام که بی تردید ماندگارترین و محبوبترین و شنیده شده ترین ساخته ناصر چشم آذر است. او این موسیقی را زمانی ساخت که در فضای موسیقی ایران جای خالی چنین آثاری به شدت احساس میشد. تا پیش از باران عشق» هیچ موسیقی دان ایرانی این چنین به روز و باکیفیت و پرحجم به سراغ موسیقی بی کلامی که ذائقه همه اقشار را نشانه ،بگیرد نرفته بود و «باران عشق» محصول خلاقیت و جسارت توأمان این موسیقیدان بزرگ است.

خبر درگذشت او را که شنیدم بی اختیار به یاد آن سطر از شعر مولانا افتادم که در موسیقی فیلم میخواهم زنده بمانم با خلاقیتی عجیب و کشف و شهودی شگفت آور به موسيقي كارمينا بورانا اثر كارا ارف پیوند زده است بیگاه شد بیگاه شد خورشید اندر چاه شد

شاید به این موضوعات نیز علاقه مند باشید:

مخترع نت موسیقی کیست؟

دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو-FL Studio

ضبط یکی از مهمترین او البته پایه ای ترین امکانات یک نرم افزار تولید موسیقی و ویرایش صدا است(daw ) که طبیعتا هر کاربری باید به روش  انجام یک ضبط استاندارد و با کیفیت تسلط داشته باشه ،در این ویدو قصد داریم به نحوه ضبط صدا در اف ال استودیو و البته نکته های مهم پیش از ضبط بپردازیم که قطعا توجه به این نکات می تواند تا حدی به حل چالش های پیش روی شما کمک کند.

همیشه تعدای از از افرادی که به تازگی با Fl studio که پرفروش ترین و یکی از محجوب ترین نرم افزار موسیقی جهان محسوب می شه با در ضبط صدا در این نرم افزار با چالش هایی روبرو هستند اگر با ما در این پست همراه باشید پاسخ بسیاری از چالش هایی خودتون رو خواهید یافت. توصیه می کنم که برای یادگیری ساده تر و  بهتر ،حتما ویدیو آموزشی موجود در این پست رو با دقت مشاهده کنید.

در این قسمت اساسی ترین نکته هایی که باید  قبل از شروع ضبط در اف ال استودیو را انجام دهید با هم مرور می کنیم:

فعال کردن کارت صدا در Fl Studio

اولین موضوعی که باید پیش از ضبط حتما انجام بدید انتخاب کارت صدای خودتون در قسمت device است.برای انتخاب نام کارت صدای خودتون به منوی option و سپس audio setting رو باز کنید در پنجره ی باز شده در فسمت device نام کارت صدای خود را انتخاب کنید.

توجه: اگر هیچ اثری از نام کارت صدای اکسترنال شما نیست باید درداریور کارت صدای خود را از سایت سازنده دستگاه دانلود کنید. راحت ترین راه گوگل کردن کلمه download driver در کنار نام کارت صدای شماست،بدین ترتیب در نتایج جستجوی گوگل صفحه دانلود درایور کارت صدای شما دیده خواهد شد.

کاهش تاخیر در کارت صدا

یکی  دیگر از مشکلات مرسوم در ضبط مواجه شدن با  تاخیر (Leytency) زیاد در سیگنال صدا است .

تاخیر در ضبط یعنی زمانی که شما شروع به ضبط می می کنید متوجه می شوید که صدی شما با مقداری تاخیر به گوش می رسد که دلیل این موضوع بالا بودن عدد بافر سایز است که می توان در صورت داشت کارت صدای استودیویی اکسترنال به راحتی این مسئله را حل کرد.برای حل این موضوع در همان پنجره Audio setting که در بالا گفته شد بر روی گزینه Show asio panel کلیک کرده و عدد بافر سایز کارت صدای خود را تا جایی که ممکن است و نرم افزار دچار قطع و وصل صدا نشود پایین بیاورید.

فعال کردن فانتوم پاور

اگر میکروفن شما از نوع میکروفن های کاندنسر است(میکروفن خازنی که در استودیوهای خانگی و حرفه ای استفاده می شود) فراموش نکنید که حتما پیش از ضبط دکمه +48 را بر روی کارت صدای خود را بزندی تا برق رسانی به میکروفن به درستی انجام شود در غیر این صورت میکروفن شما متصل و فعال نخواهد بود.

حالا بعد از تنظیم این مراحل می توانید  ضبط در اف ال استودیو را آغاز کنید .فراموش نکنید برای یادگیری ساده و سریع موضوع ضبط صدا در اف ال استودیو ویدیو آموزشی پایین را مشاهده فرمایید.

آموزش میکس و مسترینگ

دوره آموزش میکس و مسترینگ

دوره آموزش میکس و مسترینگ

کلاس های آموزش میکس و مسترینگ طی 5 ترم به صوت خصوصی و انفرادی در محیط استودیو توسط امیرحسین به نژاد برگزار می شود.

در پایان این دوره هنرجویان به صورت کاربردی و بر اساس جدیدترین سرفصل های دانشگاه های مهندسی صدا توانایی میکس و مسترینگ موسیقی را به صورت استاندارد بدست خواهند آورد.

آموزش میکس و مسترینگ

دوره آموزش میکس و مسترینگ توسط امیرحسین به نژاد در محیط استودیو کارنو توسط امیرحسین به نژاد طی 5 ترم برگزار می شود.

هر ترم شامل 8 جلسه (4 جلسه ی 2 ساعته) می باشد و هنرجویان هفته ای یکبار در کلاس حضور می کنند که هر جلسه شامل 2 ساعت می باشد.بدین ترتیب هر ترم در طی حدودا یکماه برگزار می شود که بدین ترتیب طول کل دوره میکس و مسترینگ شامل 5 ماه خواهد بود.

دوره میکس و مسترینگ در 5 سرفصل کلی تقسیم می شود  که البته هر کدام از این دسته ها به ساخه ها و سرفصل های دیگری دارد که در طول دوره به طور مفصل به هر کدام از آن ها خواهیم پرداخت

 سرفصلهای کلی دوره میکس و مسترینگ:

فرکانس پراسسورها

داینامیک پراسسورها

تایم پراسسورها

وکال پراسسورها

مسترینگ

 

در این دوره هنرجویان از سطح پایه میکس  تا سطح پیشرفته مسترینگ را آموزش می بینند و به صورت قطعی و تضمینی در پایان دوره توانایی میکس و مسترینگ را به صورت استاندارد و در سطح ارائه Track برای مارکت های داخلی و خارجی به دست خواند آورد.

ویژگی مهم کلاس آموزش میکس و مسترینگ:

تمامی پلاگین ها،نرم افزارها و VST های مورد نظر(2 ترابایت) به صورت هدیه و رایگان در اختیار هنرجویان قرار می گیرد

خب دوستان امیدوارم این مطلب براتون مفید بوده باشه،همچنین خوشحال می شیم که دیدگاه خودتون در بخش نظرات همین صفحه با ما در میان بگذارید و یا اگر علاقه مند هستید که در کلاس های آموزش میکس و مسترینگ ما شرکت کنید و یا نیاز به دریافت اطلاعات بیشتر در مورد کلاس ها دارید می تونید از این بخش و یا با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

 
 

 

تجربیات هنرجویان

نظر هنرجویان ما

نظرهنرجویان کلاس های آهنگسازی و تنظیم به نژاد
کلاس آهنگسازی

نمونه پروژه های انجام شده:

دانلود sylent1

دانلود رایگان sylenth1

دانلود sylent1

 

سینتی سایزر sylenth1 یکی از محبوب ترین ،کارآمدترین و پراستفاده ترین سینت ها می باشد در این پست لینک دانلود sylenth1 یه همراه بزرگترین باک صدای این vst برای به صورت رایگان آماده کرده ایم با این امید که براتون مفید باشه.

Sylenth1 این سینتی سایزر قدرتمند که سابقه ی زیادی نسبت به بسیاری از پلاگین های جدید تر دارد امکانات عالی را در عین سادگی و پرهیز از هرگونه پیچیدگی و شلوغ کاری گرافیکی ارائه می کند که همین موضوع باعث سبکی بسیار زیاد این پلاگین در زمان استفاده می شود.

در واقع این سینتی سایزر که سینتی سایزر شبیه ساز آنالوگ است بهینه سازی بسیار خوبی در استفاده از Cpu و منابع سیستم دارد و کاربران می توانند sylenth1 را در تمام daw ها به تعداد زیاد حتی در سیستم های قدیمی لود کنند و نگرانی از بابت سنگین شدن پروژه و استفاده زیاد از منابع سیستم نداشته باشند.نکته جالب تر اینکه وی اس تی sylenth1 از بعضی از وی اس تی پلاگین های داخلی daw ها مثلا harmor در fl studio یا Halion sonic se در کیوبیس سریع تر لود شده و منابع سخت افزاری کمتری را نیازمند است.

سینتی سایزر سایلنت 1 شامل 4 اوسیلایتور و 4 نوع انولوپ می باشد و البته با دارا بودن فیلترهای مناسب و افکت های استاندارد امکان ساخت انواع صدا را به کاربر می دهد.این وی اس تی همچنین 2 نوع فضای جداگانه برای استفاده از فیلتر های مختلف می دهد و البته امکان ساخت 2 صدای کاملا جداگانه با امکانات گفته شده و البته ترکیب این دو صدا را باهم می دهد.

 

نکته قابل توجه برای کابران گرامی سایت این است که ورژن پیش رو که در اختیار شما قرار دارد دارای بیش از 30 هزار صدا(preset) می باشد و در واقع می توان گفت که این ورژن یکی از کامل ترین ورژن های sylenth1 می باشد.

در پایان هم پیشنهاد می کنم در صورتی که علاقه مند به مطالب و مقاله های بیشتری در رابطه با مباحث آهنگسازی و تنظیم هستید به بخش بلاگ ما مراجعه کنید و البته نظر و یا سئوالات خودتون را با ما در میان بگذارید.

دانلود sylenth1

نکته:نحوه نصب و رجیستر در پوشه فایل دانلودی به صورت فایل ویدیویی قرار گرفته است

Sylenth1 2.2.1 Bundle دانلود

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟شخصی به نام گوئیدو دآرِزو(گوئیدو د آرتزو) از اهالی آرتروزی ایتالیا نت نویسی را به شکل امروزی را ابداع کرد ،او در دوره حیاتش نه فقط برای ابداع نت های موسیقی بلکه برای توانایی اش در تدریس به خوانندگان در یادگیری سریع تر آنها بسیار مشهور شد.

 این  نظریه‌پرداز بزرگ ایتالیایی در حدود سال‌های ۱۰۰۰ میلادی موفق شد که چهار خط حامل را ابداع کند این چهار خطر مانند خطوط حامل امروزی مساوی و موازی بودند و در واقع پایه گذار رسمی خط حامل امروزی محسوب می شوند. ابداع بزرگ گوئیدو باعث  متمایز سنت موسیقایی غربی تا قرن های متمادی شد و جهش بسیار بزرگی را در ساخت موسیقی در اروپا به وجود آورد .پس حالا که می دانیم مخترع نت موسیقی کیست خوب است که این نکته هم بدانیم که شاید اگر گوئیدو این اختراع تاریخی را از خود به جای نمی گذاشت بسیاری از آثار آهنگسازان بزرگ قرن های بعدی  اروپا به خاطر یک ساختار ثبت نت جامع و واحد برای همیشه از بین می رفت

مخترع نت موسیقی کیست؟

گوئیدو به درستی ادعا کرد که این نظام جدید نویسی زمان فراگیری آهنگهای مناجات های کلیسا  را فقط به دو سال کاهش خواهد داد به طوری که کشیش ها زمان بیشتری را برای عبادت و دیگر وظایف خود در کلیسا خواهند داشت. نشانه‌گذاری نت ها همچنین به این معنا بود که ملودی های مناجات ها همچنان اصیل و دست نخورده باقی خواهند ماند چون آنها را می شد آشکارا از طریق استفاده از چهار خط حامل با اصالت کامل ثبت و به شکل مکتوب برای همیشه نگهداشت و البته به دیگران منتقل کرد 

 

شهرت او به خاطر تأثیر آن در موسیقی آن زمان اروپا البته به عنوان یک معلم موسیقی  بی نظیر به سرعت فراگیر شد کلات همین موضوع به سرعت حسادت دیگر کشیش‌های سوره های بزرگ ایتالیا را برانگیخت و سبب شد که گوید او به آرزو نقل مکان کند و حدود سال‌های ۱۰۲۵ میلادی رساله بسیار تاثیرگذار و مهم خود یعنی میکرو لوکس رو در باب موسیقی بنویسد.

مخترع نت موسیقی کیست؟

این متد تاثیر گذار نظر جان پاپ نوزدهم را به خود جلب کرد و به دعوت پاپ در سال ۱۰۲۸ میلادی به روم رفت اما به دلیل ناتوانی جسمانی بعد از چند سال به آرتزو بازگشت ، اطلاعاتی درباره پس از سال ۱۰۳۳ میلادی در دسترس نیست.

 

گویدو همچنین متدی  آموزشی تدوین کرد که در آن اصوات را با دست انسان رسمی کرد .نظام مرتبط کردن گامهای زمان خود که همه گام های طیف آوازی را پوشش می داد. هر نت را از طریق بخش های مختلفی از دست علامت گذاری می شد ،نت‌های پایانی از شصت دست آغاز می شدند .گوئیدو هنگام تدریس و اجرا با خوانندگان کر کلیسا به مفصل های   انگشتانش اشاره می کرد که در و واقع هر مفصل نشان گر نت های مختلف بودند و بدین ترتیب آواز خوانندگان به راحتی آن نت ها را اجرا می کردند.

 

در صورتی که علاقه مند هستید به مطالب آموزشی و مقاله های بیشتری در رابطه با موسیقی دست پیدا کنید به بخش بلاگ ما سر بزنید

آموزش sidechain در fl studio

آموزش sidechain در Fl studio

آموزش sidechain در Fl studio

آموزش sidechain در fl studio

امروز با یک تکنیک عالی در زمینه آهنگسازی و تنظیم و البته میکس و مسترینگ با اف ال استودیو در خدمت شما هستیم. آموزش sidechain در Fl studio که می تونه کاربردهای زیادی داشته باشه و از تکنیک های مهم و پرکاربرد در حوزه ساخت و میکس موسیقی محسوب می شه.

سایدچین چیست و چگونه به وجود امد؟

این تکنیک در اوائل دهه ی 80 میلادی توسط مهندسین صدا و mix man های انگلیسی و آمریکایی به عنوان یک تکنیک در مبحث میکس موسیقی و با هدف بهتر شنیده شدن  bass  و kick  در موسیقی راک  و پاپ به کار گرفته شد.

البته sidchain ها انواع مختلفی دارند و به شکل ها و البته با اهداف متنوعی در پروژه ها مورد استفاده قرار می گیرند.

داستان ساید چین ها از زمانی شروع شد  که سبک های موسیقی عامه پسند در غرب مثل بلوز و راک و R&B  شکل گرفت و  هر ساله لاین ها و ترک های موجود در این موسیقی ها بیشتر شد و در واقع نوع ارکستراسیون و سازبندی این سبک ها دائم شلوغ تر و پیچیده تر شدند .از طرف دیگر با ظهور ستاره های راک و پاپ در دنیای موسیقی مدرن و گرایش نوجوانان و  جوانان به این سبک ها موسیقی آهنگسازان رو به ساخت موسیقی هیجان انگیز و پر انرژی  آوردند که گاهی این موزیک ها پر از لاین های مختلف همراه با کوبش شدید kick و snare و گیتار بیس و گیتار الکتریک بود که تا پیش از این چنین چیزی یا این حجم صدا سابقه نداشت.

با ظهور چنین سبک ها و سلیقه هایی در دنیای موسیقی  مهندسین میکس هر روزه کار سنگین تری و پیچیده تری نسبت به گذشته داشتند برای حفظ کیفیت و در عین حال کنترل و تاثیر گذاری موزیک و لاین های پیچیده آنها  به فکر ابداع و تکنیک های جدید افتاند .که یکی از بهترین این تکنیک ها sid chain  بود.در واقع این تکنیک یک قطع صدای لحظه ای در سر ضرب وسپس بازگشت سیگنال صدا در ساز مورد نظر در هر ضرب به وجود می آورد ، این تکنیک های برای صداهای bass  و pad  رواج بیشتری دارد و هم باعث ایجاد پویایی و هیجان و  ایجاد هماهنگی با ریتم موسیقی می شودو هم هم اینکه می توان با استفاده از این تکنیک تا حد زیادی از تداخل فرکانسی دو صدای مشابه مثل kick و bass  جلوگیری کرد.

در دهه ی 90 میلادی با ظهور موسیقی های EDM مثل ترنس و تکنو و هاوس این تکنیک جز ثابت تکنیک های آهنگسازی و تنظیم موسیقی قرار گرفت و کاربرد آن دیگر و بسیاری از آهنگسازان به طور کلی از PAD , BASS در این سبک ها اغلب به صورت سایدچین شده استفاده می کنند.

در ضمن این موضوع مهم را به یاد داشته باشید که با  با روش های مختلف و گوناگون امکان ساخت Sidechain وجود دارد این کار را می توان با روش های مختلف ایجاد کرد.از روش هایی که از کمپرسور استفاده می شود گرفته تا پلاگین های آماده

روشی که در این مقاله گفته خواهد روشی است بسیار ساده و سریع و کلایک بدون استفاده از میکسر و پلاگین های میکسر، در واقع فرد حتی اگر نخواهد هم وارد قسمت  میکسردر نرم افزار شود و از پلاگین های آن استفاده کند این روش کاملا جوابگو است.

حالا بریم مرحله به مرحله به صورت تصویری به آموزش sidechain در Fl studio با استفاده از اتومیشن رو داشته باشیم

1-در مرحله اول مانند تصویر زیر بر روی پیچ ولوم صدای مورد نظر در قسمت play list راست کلیک کرده و گزینه Create Automation Clip را انتخاب کنید.

آموزش sidechain در fl studio

2-بعد از آن یک کلیپ آتومیشن مانند شکل زیر در پایین قیمت Track List ایجاد می شود.

آموزش sidechain در fl studio

 

3-در این قسمت باید کلیپ آتومیشن ایجاد شده را مانند تصویر به اندازه یک ضرب کوتاه کنیم.برای این کار موس را به روی سمت راست کلیپ قرار داد و سپس آن را به اندازه یک ضرب کوچک می کنیم.

آموزش sidechain در fl studio

4- حالا با گرفتن کلیدهای Ctrl+B شکل ایجاد شده را به تعداد دلخواه کپی می کنیم.

5-خوب حالا از صدای ساید چین ساخته شده لذت ببرید

آموزش sidechain در Fl studio

خب دوستان امیدوارم این آموزش که سعی کردیم به ساده ترین شکل ممکن سایدچین کردن در اف ال استودیو رو بهتون آموزش مورد تئجهتون قرار گرفته باشه.در صورتی که علاقه مند هستید که مطالب آموزشی بیشتری رو در زمینه اهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ دنبال کنید به بخش مقالات سایت مرجعه بفرمایید.همچنین اگر علاقه مند هستید که در کلاس های اهنگسازی و تنظیم نا شرکت کنید تا به صورت پایه ای ،کاربردی و البته  و بر اساس استانداردهای جهانی آهنگسازی و تنظیم رو یاد بگیرید با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

دانلود رایگان ozone 10

دانلود رایگان Ozone 10

دانلود رایگان Ozone 10.2

دانلود رایگان ozone 10

 

بالاخره بعد از مدتها انتظار پلاگین محبوب Ozone 10 از کمپانی Izotope منتشر شد و ما به عنوان اولین سایت فارسی زبان لینک دانلود ozone 10 به صورت رایگان در اختیار شما همراهان گرامی قرار می دیم.

پلاگین Ozone 10 تغییرات زیادی هم  از لحاظ محیط اینترفیس و هم از لحاظ تغییر در ساختار پردازش صوتی و هم از لحاظ ارائه امکانات و  ماژول های جدید داشته که قطعا این تغییرات می تونه تغییرات جدید و مناسبی رو در اختیار مهندسان صدا برای هر چه بهتر شدن و بالاتر رفتن کوالیتی خروجی ترک های موسیقی بگذاره.

 

لینک دانلود رایگان  Izotope Ozone 10  در پایین صفحه:

 

–پلاگین Ozone 10 تنها با نسخه های VST3 و AAX ارائه شده به همین علت نیاز به مشخص کردن مسیر نصب نیست و پلاگین به صورت اتوماتیک در پوشه VST3 نصب می شود

لیست ماژول های موجود در باندل Ozone 10

Ozone 10

Ozone 10 DynamicEQ

Ozone 10 Dynamics

Ozone 10 Equaler

Ozone 10 Exciter

Ozone 10 Imager

Ozone 10 Impact

Ozone 10 LowEndFocus

Ozone 10 MasterRebalance

Ozone 10 MatchEQ

Ozone 10 Maximer

Ozone 10 SpectralShaper

Ozone 10 Stabiler

Ozone 10 VintageCompressor

Ozone 10 VintageEQ

izotope ozone 10 review

 

دانلود Ozone 10

توضیحات دانلود فایل و نحوه نصب:

-Ozone 10 از قبل اکتیو شده و بعد از setup  نیاز به هیچ گونه کرک و patch  ندارد.

-برای استفاده رایگان از پلاگین کافیست فایل Ozone رو که در دو پارت هست رو را دانلود کرده و بعد با نرم افزار WinRaR اکسترکت کرده و باه پوشه دانلود شده رفته و ب روی فایل Setup کلیک کرده و پلاگین را نصب کنید.

-فایل دانلود شده نیاز به هیچ گونه پسورد ندارد.

 

لینک دانلود رایگان Ozone 10 در کادر پایین:

لینک دانلود رایگان Ozone 10.2:

دانلود iZotope.Ozone.Advanced.10.2.0.x64