بایگانی‌های آموزش آهنگسازی - آکادمی آهنگسازی و تنظیم -امیرحسین به نژاد

مروری بر زندگی استاد ناصر چشم آذر

amirbehnejad — Thu, 13 Apr 2023 16:30:13 +0000

مروری بر زندگی استاد ناصر چشم آذر

زندگی نامه ناصر چشم آذر

موسیقی پاپ ایرانی در معنای مدرن آن مرهون چهره های انگشت شماری است که ناصر چشم آذر بی هیچ تردیدی یکی از آنان است ناصرخان گرچه فرزند اسماعیل کمانچه کش هنرمند و برادر منوچهر چشم آذر بزرگ است اما خودخواسته مسیر هنری اش را با دانش آکادمیک و تئوری موسیقی آغاز نکرد با نوازندگی آکاردئون در کنار پدر و برادر شروع کرد و به پیانو رسید. همانند برادرش در عنفوان جوانی تبدیل به یکی از بهترین نوازندگان گروههای اولیه پاپ در محافل مختلف شد و هنوز به ۲۰ سالگی نرسیده بود که پارتیتورهایش را مرتضی خان حنانه برای اجرا در رادیو تأیید می.کرد اینها همه همزمان با دورانی بود که واروژان ساختار تنظیم موسیقی را متحول می کرد هرچند همواره از بزرگانی چون حنانه و ملیک اصلانیان و پژمان و هرمز فرهت و منوچهر چشم آذر با احترام به عنوان اساتید خود یاد میکرد اما ارادتش را به واروژان به عنوان آموزگارش بیش از دیگران آشکار می کرد

زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

ناصر چشم آذر رد ناصر چشم آذر خیلی زود آموزههایش را به عنوان تنظیم کننده ای برجسته و صاحب سبک و در قالب بخشی از اولین آثار مدرن موسیقی پاپ ایران به فضای هنری و عامه پسند جامعه هدیه .داد تنظیمهایی که ابتدا به ملودیهای جهانبخش پازوکی با صدای منوچهر سخایی – رنگ و حجم میدادند و بعد عامل برجستگی آثار تعداد زیادی از ملودی سازان و خوانندگان شدند.

بی شک او در کنار واروژان منوچهر چشم آذر آندرانیک، اوشال و اریک آغازگران و سردمداران عـ بی شک عصر جديد موسیقی پاپ ایرانی با ابزاری به نام تنظیم مدرن» بودند و بسیار دشوار است که در این عرصه به این نامها نام دیگری بیفزاییم طرفه اینکه ناصر چشم آذر در این لیست کم تعداد جوان ترین است و در دهۀ ۵۰ شمسی با در نظر گرفتن حمـ کار، احتمالاً پرکارترین نیز بوده است او را به حق میتوان شاگرد خلف واروژان بزرگ دانست. بنایی که با هنر او درد موسیقی پاپ از پای بست عمیق و استواری که واروژان پدید آورده بود از باشکوهترین و کمیاب ترینهای موسیقی ماست. بنایی که هرچند در ترکیب و رونما و در قیاس با آثار واروژان تفاوتهایی چشمگیر یافته اما همان استحکام ساخته های استادش را با رنگ و لعابی متفاوت در خود دارد. ناصر چشم آذر در مسیر استفاده از سازهای ایرانی در بافت موسیقی پاپ مدرن چند قدم از اساتیدش پیش تر رفت و از سنتور و تار و تنبک هم در آثارش استفاده کرد.

ترانه های برجستهٔ بسیاری در آن دوران با تنظیم ناصر چشم آذر منتشر شده اند که آثار خاطره انگیزی مانند «فردا تو می آیی»، »، «سرسپرده»، «گل» واژه» ، «بزن تار» و «سوغاتی» با ملودیهای هنرمندانی چون پازوکی و نوجوکی و حیدری از آن جمله اند یکی از شاخصه های هنرمندانه تنظیم های چشم آذر مقدمه هایی(intro) بود که برای تنظیم ها مینوشت. پیش درآمدهایی که قطعاً نقطه مقابل سبک واروژان و برگرفته از موسیقی ملی ما بود و بسیاری دیگر از آهنگ سازان و تنظیم کنندگان آن دوره نیز در آثارشان بدانها می پرداختند اما خلق پیش درآمدهای شگفت انگیزی چون «هجرت» و «گلواژه» و امثال آنها تنها در آثار ناصر چشم آذر اتفاق می افتاد.

زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

هرچند ناصر چشم آذر مدت ها برای ساخت یا انتشار ملودی هایش مقاومت میکرد اما پس از اینکه به اصرار و تشویق «پرویز وکیلی ترانه سرای برجسته وارد این حوزه شد استعداد شگرفش در آهنگسازی نیز نمایان گردید؛ آثاری مانند «زائر»، «هجرت» و «همزبونم باش نمونه های برجسته آهنگ سازی چشم آذر در آن دوران اند. تشکیل گروه «ناصر چشم آذر برای برنامه پرویز قریب افشار نیز از نقاط عطف زندگی هنری اوست. گروهی با همراهی طوفان و فرامرز و جردن که بعدها تعداد اعضایش بیشتر هم شد و مشهورترین اجرای آن ترانهٔ «خدای آسمونها» است. بیشک فرصت تنظیم قطعات بسیار برای گروهی محبوب و مجرب تجربه منحصر به فردی در ارتقای شیوه های تنظیم او بوده است؛ به خصوص اینکه بسیاری از این تنظیم ها برای آهنگهایی بودهاند که پیش از آن با تنظیم دیگران شنیده و توسط ذائقه عموم پذیرفته شده بودند و قرار بوده آهنگها با ارکستراسیون نو و درعین حال جذاب و اقبال پذیر باز اجرا شوند. این گروه در میانه دهه ۵۰ خورشیدی محبوبترین و پرکارترین گروه موسیقی پاپ ایران بود.

در همین دوران سفر کوتاه او به آمریکا و آشنایی اش با موسیقی روز جهان و موسیقی فیلم و ابزارهای الکترونیک و فراگیری موسیقی جز فصل جدیدی در خلق آثار نوین موسیقی پاپ را رقم زد هر چند مشغله های ناصر چشم آذر در پرداختن به تنظیمهای موسیقی پاپ مجال چندانی برای اینکه به سراغ انواع دیگر موسیقی برود برای او باقی نمیگذاشت اما آثاری توسط او در حوزه موسیقی فولکلور بی کلام و چند قطعه محلی با صدای سیما بینا به سفارش مرحوم چمن آرا در میانه دهه ۵۰ تولید شد که بعدها در قالب آلبوم باران «شادی یا رقصهای ایرانی در اختیار مردم قرار گرفت و مورد اقبال فراوان واقع شد. در حوزه موسیقی فیلم نیز به جز تجربیاتی اندک و کمرنگ در ساخته هایی از کیارستمی و تهرانی اثر دیگری از ناصر چشم آذر دهه ۵۰ در دست نیست.(زندگی نامه ناصر چشم آذر)

اندکی پیش از انقلاب برای برنامه ای به آمریکا رفت و در پی حوادث انقلاب تا چند سال در آنجا ماندگار شد و خیلی زود به دلیل درگذشت پدرش به ایران بازگشت آلبومهای «دایه دایه»، «تو برقص» و «شبهای تهران و چند تک ترانه که مشهورترینشان «عید شما مبارک» است محصول آن سالهاست این تجربیات در کنار تحصیل کوتاه مدتی در یکی از کالج های آمریکا ناصر چشم آذر جدیدی را به ایران برگرداند.

ادامه زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

در بازگشت به ایران در اوایل دهه ۶۰ و در فضای ممنوعیت انواع موسیقی به سراغ پیشنهادات سینمایی رفت و شروعی توفانی را با موسیقی متن فیلم «تاراج» ساخته ایرج قادری تجربه کرد موفقیت این اثر او را به ساخت موسیقی فیلم هایی چون «سمندر»، اجاره نشین»ها و تیغ و ابریشم» رساند. تجربه آشنایی با سازهای الکترونیک نیز در این بین به یاری او آمد و فصل جدیدی در استفاده از سازهای الکترونیک و سینتی سایزر را در ایران رقم زد مدتی به صداوسیما رفت و بعد از ساختن چندین موسیقی ظاهراً از آن سازمان اخراج شد. این بار اما با قدرتی بیشتر به ساخت موسیقی فیلم پرداخت که حاصل این فعالیتها آثار برجسته ای مانند «هامون»، «چشم» شیطان» ، «بلندیهای صفر»، «خواهران غریب»، «بانو» ای» «ایران و سریال «قصه های مجید و چندین موسیقی فیلم دیگر است. و اما «باران عشق»؛ اثری بی کلام که بی تردید ماندگارترین و محبوبترین و شنیده شده ترین ساخته ناصر چشم آذر است. او این موسیقی را زمانی ساخت که در فضای موسیقی ایران جای خالی چنین آثاری به شدت احساس میشد. تا پیش از باران عشق» هیچ موسیقی دان ایرانی این چنین به روز و باکیفیت و پرحجم به سراغ موسیقی بی کلامی که ذائقه همه اقشار را نشانه ،بگیرد نرفته بود و «باران عشق» محصول خلاقیت و جسارت توأمان این موسیقیدان بزرگ است.

خبر درگذشت او را که شنیدم بی اختیار به یاد آن سطر از شعر مولانا افتادم که در موسیقی فیلم میخواهم زنده بمانم با خلاقیتی عجیب و کشف و شهودی شگفت آور به موسيقي كارمينا بورانا اثر كارا ارف پیوند زده است بیگاه شد بیگاه شد خورشید اندر چاه شد

شاید به این موضوعات نیز علاقه مند باشید:

مخترع نت موسیقی کیست؟

دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم

نوشته مروری بر زندگی استاد ناصر چشم آذر اولین بار در آکادمی آهنگسازی و تنظیم -امیرحسین به نژاد. پدیدار شد.

مخترع نت موسیقی کیست؟

amirbehnejad — Mon, 10 Oct 2022 17:35:55 +0000

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟شخصی به نام گوئیدو دآرِزو(گوئیدو د آرتزو) از اهالی آرتروزی ایتالیا نت نویسی را به شکل امروزی را ابداع کرد ،او در دوره حیاتش نه فقط برای ابداع نت های موسیقی بلکه برای توانایی اش در تدریس به خوانندگان در یادگیری سریع تر آنها بسیار مشهور شد.

این نظریه‌پرداز بزرگ ایتالیایی در حدود سال‌های ۱۰۰۰ میلادی موفق شد که چهار خط حامل را ابداع کند این چهار خطر مانند خطوط حامل امروزی مساوی و موازی بودند و در واقع پایه گذار رسمی خط حامل امروزی محسوب می شوند. ابداع بزرگ گوئیدو باعث متمایز سنت موسیقایی غربی تا قرن های متمادی شد و جهش بسیار بزرگی را در ساخت موسیقی در اروپا به وجود آورد .پس حالا که می دانیم مخترع نت موسیقی کیست خوب است که این نکته هم بدانیم که شاید اگر گوئیدو این اختراع تاریخی را از خود به جای نمی گذاشت بسیاری از آثار آهنگسازان بزرگ قرن های بعدی اروپا به خاطر یک ساختار ثبت نت جامع و واحد برای همیشه از بین می رفت

گوئیدو به درستی ادعا کرد که این نظام جدید نویسی زمان فراگیری آهنگهای مناجات های کلیسا را فقط به دو سال کاهش خواهد داد به طوری که کشیش ها زمان بیشتری را برای عبادت و دیگر وظایف خود در کلیسا خواهند داشت. نشانه‌گذاری نت ها همچنین به این معنا بود که ملودی های مناجات ها همچنان اصیل و دست نخورده باقی خواهند ماند چون آنها را می شد آشکارا از طریق استفاده از چهار خط حامل با اصالت کامل ثبت و به شکل مکتوب برای همیشه نگهداشت و البته به دیگران منتقل کرد

شهرت او به خاطر تأثیر آن در موسیقی آن زمان اروپا البته به عنوان یک معلم موسیقی بی نظیر به سرعت فراگیر شد کلات همین موضوع به سرعت حسادت دیگر کشیش‌های سوره های بزرگ ایتالیا را برانگیخت و سبب شد که گوید او به آرزو نقل مکان کند و حدود سال‌های ۱۰۲۵ میلادی رساله بسیار تاثیرگذار و مهم خود یعنی میکرو لوکس رو در باب موسیقی بنویسد.

این متد تاثیر گذار نظر جان پاپ نوزدهم را به خود جلب کرد و به دعوت پاپ در سال ۱۰۲۸ میلادی به روم رفت اما به دلیل ناتوانی جسمانی بعد از چند سال به آرتزو بازگشت ، اطلاعاتی درباره پس از سال ۱۰۳۳ میلادی در دسترس نیست.

گویدو همچنین متدی آموزشی تدوین کرد که در آن اصوات را با دست انسان رسمی کرد .نظام مرتبط کردن گامهای زمان خود که همه گام های طیف آوازی را پوشش می داد. هر نت را از طریق بخش های مختلفی از دست علامت گذاری می شد ،نت‌های پایانی از شصت دست آغاز می شدند .گوئیدو هنگام تدریس و اجرا با خوانندگان کر کلیسا به مفصل های انگشتانش اشاره می کرد که در و واقع هر مفصل نشان گر نت های مختلف بودند و بدین ترتیب آواز خوانندگان به راحتی آن نت ها را اجرا می کردند.

در صورتی که علاقه مند هستید به مطالب آموزشی و مقاله های بیشتری در رابطه با موسیقی دست پیدا کنید به بخش بلاگ ما سر بزنید

نوشته مخترع نت موسیقی کیست؟ اولین بار در آکادمی آهنگسازی و تنظیم -امیرحسین به نژاد. پدیدار شد.

آموزش sidechain در Fl studio

amirbehnejad — Sun, 02 Oct 2022 16:37:10 +0000

آموزش sidechain در Fl studio

امروز با یک تکنیک عالی در زمینه آهنگسازی و تنظیم و البته میکس و مسترینگ با اف ال استودیو در خدمت شما هستیم. آموزش sidechain در Fl studio که می تونه کاربردهای زیادی داشته باشه و از تکنیک های مهم و پرکاربرد در حوزه ساخت و میکس موسیقی محسوب می شه.

سایدچین چیست و چگونه به وجود امد؟

این تکنیک در اوائل دهه ی 80 میلادی توسط مهندسین صدا و mix man های انگلیسی و آمریکایی به عنوان یک تکنیک در مبحث میکس موسیقی و با هدف بهتر شنیده شدن bass و kick در موسیقی راک و پاپ به کار گرفته شد.

البته sidchain ها انواع مختلفی دارند و به شکل ها و البته با اهداف متنوعی در پروژه ها مورد استفاده قرار می گیرند.

داستان ساید چین ها از زمانی شروع شد که سبک های موسیقی عامه پسند در غرب مثل بلوز و راک و R&B شکل گرفت و هر ساله لاین ها و ترک های موجود در این موسیقی ها بیشتر شد و در واقع نوع ارکستراسیون و سازبندی این سبک ها دائم شلوغ تر و پیچیده تر شدند .از طرف دیگر با ظهور ستاره های راک و پاپ در دنیای موسیقی مدرن و گرایش نوجوانان و جوانان به این سبک ها موسیقی آهنگسازان رو به ساخت موسیقی هیجان انگیز و پر انرژی آوردند که گاهی این موزیک ها پر از لاین های مختلف همراه با کوبش شدید kick و snare و گیتار بیس و گیتار الکتریک بود که تا پیش از این چنین چیزی یا این حجم صدا سابقه نداشت.

با ظهور چنین سبک ها و سلیقه هایی در دنیای موسیقی مهندسین میکس هر روزه کار سنگین تری و پیچیده تری نسبت به گذشته داشتند برای حفظ کیفیت و در عین حال کنترل و تاثیر گذاری موزیک و لاین های پیچیده آنها به فکر ابداع و تکنیک های جدید افتاند .که یکی از بهترین این تکنیک ها sid chain بود.در واقع این تکنیک یک قطع صدای لحظه ای در سر ضرب وسپس بازگشت سیگنال صدا در ساز مورد نظر در هر ضرب به وجود می آورد ، این تکنیک های برای صداهای bass و pad رواج بیشتری دارد و هم باعث ایجاد پویایی و هیجان و ایجاد هماهنگی با ریتم موسیقی می شودو هم هم اینکه می توان با استفاده از این تکنیک تا حد زیادی از تداخل فرکانسی دو صدای مشابه مثل kick و bass جلوگیری کرد.

در دهه ی 90 میلادی با ظهور موسیقی های EDM مثل ترنس و تکنو و هاوس این تکنیک جز ثابت تکنیک های آهنگسازی و تنظیم موسیقی قرار گرفت و کاربرد آن دیگر و بسیاری از آهنگسازان به طور کلی از PAD , BASS در این سبک ها اغلب به صورت سایدچین شده استفاده می کنند.

در ضمن این موضوع مهم را به یاد داشته باشید که با با روش های مختلف و گوناگون امکان ساخت Sidechain وجود دارد این کار را می توان با روش های مختلف ایجاد کرد.از روش هایی که از کمپرسور استفاده می شود گرفته تا پلاگین های آماده

روشی که در این مقاله گفته خواهد روشی است بسیار ساده و سریع و کلایک بدون استفاده از میکسر و پلاگین های میکسر، در واقع فرد حتی اگر نخواهد هم وارد قسمت میکسردر نرم افزار شود و از پلاگین های آن استفاده کند این روش کاملا جوابگو است.

حالا بریم مرحله به مرحله به صورت تصویری به آموزش sidechain در Fl studio با استفاده از اتومیشن رو داشته باشیم

1-در مرحله اول مانند تصویر زیر بر روی پیچ ولوم صدای مورد نظر در قسمت play list راست کلیک کرده و گزینه Create Automation Clip را انتخاب کنید.

2-بعد از آن یک کلیپ آتومیشن مانند شکل زیر در پایین قیمت Track List ایجاد می شود.

3-در این قسمت باید کلیپ آتومیشن ایجاد شده را مانند تصویر به اندازه یک ضرب کوتاه کنیم.برای این کار موس را به روی سمت راست کلیپ قرار داد و سپس آن را به اندازه یک ضرب کوچک می کنیم.

4- حالا با گرفتن کلیدهای Ctrl+B شکل ایجاد شده را به تعداد دلخواه کپی می کنیم.

5-خوب حالا از صدای ساید چین ساخته شده لذت ببرید

آموزش sidechain در Fl studio

خب دوستان امیدوارم این آموزش که سعی کردیم به ساده ترین شکل ممکن سایدچین کردن در اف ال استودیو رو بهتون آموزش مورد تئجهتون قرار گرفته باشه.در صورتی که علاقه مند هستید که مطالب آموزشی بیشتری رو در زمینه اهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ دنبال کنید به بخش مقالات سایت مرجعه بفرمایید.همچنین اگر علاقه مند هستید که در کلاس های اهنگسازی و تنظیم نا شرکت کنید تا به صورت پایه ای ،کاربردی و البته و بر اساس استانداردهای جهانی آهنگسازی و تنظیم رو یاد بگیرید با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

نوشته آموزش sidechain در Fl studio اولین بار در آکادمی آهنگسازی و تنظیم -امیرحسین به نژاد. پدیدار شد.

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio

amirbehnejad — Thu, 01 Sep 2022 17:39:13 +0000

با یک مقاله کاربردی در رابطه با پیدا کردن bpm یک Track در نرم افزار اف ال استودیو و البته آموزش سینک کردن این track با سرعت های مختلف در fl studio در خدمت شما هستیم

شما بعد از مطالعه این مطلب می تونید تمپو دقیق هر فایل صوتی موزیکالی رو که بخواید مثل یک لوپ یا یم آهنگ یا یک fx رو با دقت نسبتا بالا و البته به راحتی در محیط نرم افزار اف ال استودیو پیدا کنید .پس بیشتر از این منتظرتون نمی ذارم بریم سر اصل مطلب

در اولین قدم اون فایل صوتی رو در محیط play list نرم افزار fl studio وارد می کنیم(برای این کار خیلی راحت فایل صدا رو در محیط اف ال استودیو drag & drop کنید) بعد در روی فایل صدا کلیک می کنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting در قسمت پایینی این پنجره(جایی که wave shape )صدا قرار داره راست کلیک کرده و از گزینه Detect tempo رو انتخاب می کنیم

بعد از انتخاب این گزینه پنجره Tempo detection باز می شه و نرم افزار در این قسمت از ما می خواد که محدوده تمپو فایل صدامون رو مشخص کنیم و طبیعتا شما در ابتدا باید فایل صدا رو شنیده باشید و حدود تمپو رو در بین گزینه های این پنجره انتخاب کنید

اما اگر حدود تمپو اون آهنگ یا لوپ رو نمی دونید می تونید گزینه اول یعنی estimaded رو انتخاب کنید اما پیشنهاد من تو این شرایط اینه که آخرین گزینه یعنی No tempo رو انتخاب کنید.با انتخاب گزینه No tempo به نرم افزار اعلام می کنید که محدوده تمپو رو نمی دونید و در واقع پیدا کردن تمپو آهنگ رو به طور کامل به هوش مصونی خود نرم افزار fl studio واگذار می کنید که در اغلب اوقات هم نتیجه خوبی می ده،بعد از انتخاب این گزنه نرم افزار لحظاتی رو صرف پیدا کردن تمپو می کند و چند ثانیه بعد تمپو نرم افزار مشخص می شه و فیلد عدد bpm در Fl بهbpm فایل صوتی مورد نظر تغییر پیدا می کنه.

خوب فقط به یاد داشته باشیم که اگر یک آهنگ رو بخوایم با سرضرب و مترونوم fl studio سینک کنیم یاز هستش که ضرب اول اون ترک رو پیدا کنیم و دقیقا در اول میزان در palylist اف ال استودیو قرار بدیم و البته پیشنهاد می کنم بعد از اون هم طبق ویدیو آموزشی که براتون در این صفحه قرار دادیم مترونوم اف ال رو روشن کنیم و قسمت هایی از اول ،وسط و آخر اون track رو با مترونوم چک کنید و دقت کنید که سینک به درستی انجام شده یا نه ،فراموش نکنید که اگر تمپو پیدا شده دقیق نباشه و به طور مثل تمپو 121 رو نرم افزار 120 شناسایی کرده باشه در زمانی که track رو پخش می کنید ابتدا همه چیز به نطر درست می رسه و عدم سینک بود مشخص نیست اما بعد از گذشت حدود یک دقیقه یا حتی از اواسط یا اواخر اون track به راحتی عدم سینک بودن و روی ضرب نبودن مشخص می شه پس حتما اواخر track رو با صدای مترونوم با دقت چک کنید.

خب دوستان امیدوارم این مطلب هم مورد استفاده تون قرار گرفته باشه،پیشنهاد می کنم حتما برای درک بهتر ویدیو موجود در این صفحه رو ببینید و البته برای دستیابی به مطالب آموزشی بیشتر سری هم به بخش مقالات سایت بزنید .و اگر سوال و نظری هم در مورد این مبحث یا موضوعاتی دیگه دارید خوشحال می شیم در قسمت نظرات با ما در میون بذارید

امیرحسین به نژاد

نوشته پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio اولین بار در آکادمی آهنگسازی و تنظیم -امیرحسین به نژاد. پدیدار شد.

تبدیل AUDIO به MIDI در اف ال استودیو

amirbehnejad — Thu, 25 Aug 2022 18:07:59 +0000

آموزش آهنگسازی

تبدیل فایل audio به Midi در بسیاری مواقع می تواند برای افرادی که در حوزه آهنگسازی و تنظیم فعالیت می کنند کاربردی و مفید می شود .این موضوع این امکان را به ما می دهد که فایل صوتی که در اختیار دارید به راحتی در نرم افزار به شکل midi یا فایل نت استفاده شود.

برای تبدیل audio به midi در fl studio در قدم اول میریم و در اف ال استودیو یک vst لود می کنیم، فرقی نمیکنه مثلاً میتونیم یکی از خود vst های داخلی اف ال مثلfl keys یا یکی از سینتی سایزر ها رو لود کنیم

بعد از اون روی فایل سمپل راست کلیک میکنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting

درقسمت پایین این پنجره جایی که شکل audio رو می بینید راست کلیک کنید و از اون قسمت گزینه ای edit in audio editor را انتخاب می کنیم.

بعد از انتخاب این گزینه مانند تصویر پایین پلاگین ادیسون باز میشه بعد از آن در پنجره ادیسون راست کلیک کرده و از منوی باز شده tools رو انتخاب می کنیم و در منویی باز شونده بروی گزینه concert to score and dump to piano roll کلیک کنید

بعد از انتخاب این گزینه خود نرم افزار فایل صوتی شما رو به میدی تبدیل میکنه و نت ها رو در پیانو رول اون فایل audio قرار داده اما یادتون نره که برای شنیدن اون فایل به شکل نت میدی یک کار دیگه هم نیاز که انجام بدید.تو این مرحله باید اون صدایی که در پیانو رول میدی نوشته شده رو cut کنیم و در پیانو رولvst که در ابتدای کار لود کرده بودیم paste کنیم

دوستان عزیز امیدوارم این پست آموزشی مورد استفادتون قرار بگیره در صورتی که سوال و یا نظری در مورد موضوع این پست داشتید با ما در قسمت نظرات در میان بگذارید

نوشته تبدیل AUDIO به MIDI در اف ال استودیو اولین بار در آکادمی آهنگسازی و تنظیم -امیرحسین به نژاد. پدیدار شد.