تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده چیست؟ | راهنمای جامع شناخت نقش‌ها در تولید حرفه‌ای موسیقی

مقدمه: سفری به قلب تولید یک قطعه موسیقی

جهان موسیقی حرفه‌ای مانند ارکستری است که هر نقش، بخشی از هارمونی نهایی را خلق می‌کند. تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده، میکس و مسترینگ، هر کدام با مهارت‌های تخصصی خود، اثری شنیدنی و ماندگار تولید می‌کنند. اگر کنجکاوید که چگونه یک قطعه موسیقی از ایده اولیه به اثری حرفه‌ای تبدیل می‌شود، این مقاله شما را با وظایف، تفاوت‌ها و فرصت‌های این نقش‌ها آشنا می‌کند. این راهنما برای علاقه‌مندان به موسیقی، از مبتدی تا نیمه‌حرفه‌ای، طراحی شده تا با درک تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده و مراحل بعدی، مسیر حرفه‌ای خود را آغاز کنند. کلاس‌های حضوری و آنلاین آهنگسازی، تنظیم، میکس و مسترینگ ما با اساتید باتجربه، شما را به سوی موفقیت هدایت می‌کند. برای شروع، با دوره‌های ما همراه شوید.

۱. نقش آهنگساز: خالق ملودی خواننده

آهنگساز در موسیقی ایران همان ملودی‌ساز است. او ملودی‌ای را که خواننده می‌خواند خلق می‌کند و با این ملودی‌های تأثیرگذار، احساسات را به شنونده منتقل می‌کند. نقش آهنگساز ساده اما بسیار مهم است، زیرا پایه اصلی تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده را می‌سازد.

وظایف اصلی آهنگساز:

• خلق ملودی خواننده: طراحی ملودی اصلی که خواننده آن را اجرا می‌کند.
• انتخاب آکوردها: استفاده از آکوردهای مناسب برای همراهی ملودی.
• همکاری با تنظیم‌کننده: تحویل ملودی و آکوردها به تنظیم‌کننده برای توسعه اثر. آهنگسازان می‌توانند ملودی و آکوردها را با نرم‌ا فزارهای DAW ضبط کنند یا به‌صورت دستی روی کاغذ بنویسند و ملودی را با فایل صوتی ضبط‌شده ارسال کنند. اما به‌صورت حرفه‌ای، بهتر است پارت ملودی روی خطوط حامل یا حداقل در پیانو روی DAW برای تنظیم‌کننده ارسال شود.
• ساختار قطعه: تعیین بخش‌های مختلف مثل ورس، کروس، و بریج.

مثال:

فرض کنید یک آهنگساز می خواهد یک خواننده می‌خواهد قطعه‌ای احساسی بسازد. آهنگساز ملودی‌ ساده و تأثیرگذار خلق می‌کند که خواننده آن را می‌خواند و با چند آکورد، حس عاطفی قطعه را تقویت می‌کند. او این ملودی را در FL Studio ضبط کرده یا روی کاغذ می‌نویسد و به تنظیم‌کننده تحویل می‌دهد. 

۲. تنظیم‌کننده: کارگردان و رهبر اثر موسیقی

تنظیم‌کننده یا آرنجر، کارگردان و رهبر اثر موسیقی است. او ملودی خام آهنگساز را می‌گیرد و با خلق تمام صداها، ریتم‌ها، درام‌ها، هارمونی‌ها، همراهی‌کننده‌ها و افکت‌هایی که در اثر می‌شنویم، آن را به قطعه‌ای کامل و جذاب تبدیل می‌کند. تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده در اینجا مشخص می‌شود، زیرا تنظیم‌کننده مسئول هماهنگی نوازندگان، انتخاب استودیو و نظارت بر ضبط است و تمام مسائل فنی تولید صدا را مدیریت می‌کند.

وظایف اصلی تنظیم‌کننده:

• خلق صداها و ریتم‌ها: طراحی تمام صداها، ریتم‌ها، درام‌ها، هارمونی‌ها و افکت‌هایی که در قطعه شنیده می‌شود، از جمله لاین‌های گیتار، آکوردهای استرینگ و سینتی‌سایزرهای جذاب.
• کار با سازهای آکوستیک شبیه‌سازی‌شده: استفاده از سازهای مجازی در نرم‌افزارهای DAW برای شبیه‌سازی صداهای واقعی.
• نوشتن پارت‌های سازهای زنده: اگر قرار است از سازهای زنده استفاده شود، تنظیم‌کننده پارت‌های نت را می‌نویسد، پرینت می‌کند و به نوازنده تحویل می‌دهد.
• نظارت بر ضبط: حضور در جلسات ضبط برای نظارت بر اجرای نوازندگان و اطمینان از تطابق با سلیقه و هدف او.
• انتخاب نوازنده و هماهنگی: انتخاب نوازندگان مناسب، هماهنگی روز ضبط و انتخاب استودیو.
• تطبیق با سبک موسیقی: هماهنگی قطعه با سبک‌های پاپ، سنتی یا الکترونیک برای جذب مخاطب.

آموزش در دوره‌های ما:

تمام مسائل فنی تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده، از جمله ساخت ملودی‌های فرعی، درامز، هارمونی، استفاده از افکت‌ها، سینتی‌سایزرها، کار با سازهای آکوستیک شبیه‌سازی‌شده، و نوشتن لاین‌های گیتار و آکوردهای استرینگ، در نرم‌افزارهای حرفه‌ای مانند FL Studio، Ableton Live، Cubase و Studio One به‌صورت کاربردی و جامع در دوره‌های ما (آموزش داده می‌شود. شما یاد می‌گیرید چگونه به‌عنوان کارگردان اثر، صدایی حرفه‌ای و متناسب با سبک موردنظر خلق کنید.

مثال:

در یک قطعه پاپ، تنظیم‌کننده، کارگردان اثر است که به ملودی خواننده، درامز پرانرژی، بیس کوبنده، لاین‌های گیتار جذاب و آکوردهای استرینگ غنی اضافه می‌کند. او در نرم‌افزار Cubase یا FL Studio، سینتی‌سایزرها را طراحی می‌کند یا سازهای آکوستیک شبیه‌سازی‌شده را به کار می‌گیرد. اگر ویولن زنده لازم باشد، پارت نت ویولن را می‌نویسد، نوازنده را انتخاب می‌کند، روز ضبط را هماهنگ می‌کند و در استودیو بر اجرا نظارت دارد.

۳. مهندس میکس: جادوگر افزایش کیفیت صداها

مهندس میکس، صداهای مختلف یک قطعه (خواننده، سازها و افکت‌ها) را در نرم‌افزار DAW ترکیب می‌کند تا صدایی متعادل، شفاف و حرفه‌ای تولید شود. او با استفاده از تکنیک‌های فنی، کیفیت صداها را بهبود می‌بخشد و تعادل فرکانسی ایجاد می‌کند، که بخشی از تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده با مراحل بعدی تولید است.

وظایف اصلی مهندس میکس:

• اکولایز (EQ) و تعادل فرکانسی: تنظیم فرکانس‌های هر صدا برای جلوگیری از تداخل و ایجاد وضوح.
• تمیز کردن صدا: حذف نویزها، صداهای ناخواسته یا فرکانس‌های مزاحم.
• بالانس صدا: تنظیم بلندی هر صدا برای ایجاد تعادل بین عناصر قطعه.
• پردازش افکت‌ها: استفاده از ریورب، دیلی یا کمپرسور برای افزودن شفافیت، عمق، بیس و رنگ به صداها.
• پنینگ (Panning): قرار دادن صداها در فضای استریو برای ایجاد حس فضایی.

ابزارهای رایج:

نرم‌افزارهایی مثل Pro Tools، Logic Pro، Cubase و Studio One و پلاگین‌هایی مانند Waves و FabFilter ابزارهای اصلی مهندسان میکس هستند.

مثال:

در یک قطعه پاپ، اگر صدای درامز صدای خواننده را بپوشاند، مهندس میکس با استفاده از اکولایز فرکانس‌های مزاحم را حذف می‌کند، با افکت‌های ریورب و دیلی شفافیت و عمق به صدای خواننده می‌افزاید و بیس را تقویت می‌کند تا رنگ و جذابیت بیشتری به قطعه ببخشد. او صداها را در فضای استریو قرار می‌دهد تا حس فضایی ایجاد شود.

آموزش آنلاین میکس و مسترینگ ما:

در دوره های آموزش میکس و مسترینگ آکادمی آهنگسازی، طرح درسی بر اساس نیازها و البته به روز ترین متدهای آموزش میکسینگ و مسترینگ جهان آماده شده است و هنرجویان در این دوره ها می توانند با انجام پروژه های علمی و واقعی به سطحی استاندارد دست پیدا کنند

۴. مهندس مسترینگ: پولیش نهایی اثر

مهندس مسترینگ، آخرین مرحله تولید موسیقی را بر عهده دارد. او قطعه میکس‌شده را برای پخش در پلتفرم‌های مختلف آماده می‌کند، مانند صیقل دادن یک جواهر برای درخشش نهایی، که بخشی از تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده با مراحل نهایی است.

وظایف اصلی مهندس مسترینگ:

• بهینه‌سازی بلندی صدا: تنظیم سطح بلندی برای رقابت با استانداردهای صنعت.
• یکنواختی صدا: اطمینان از کیفیت یکسان در دستگاه‌های مختلف (هدفون، اسپیکر).
• رفع اشکالات نهایی: اصلاح جزئی نقص‌های میکس.
• آماده‌سازی برای پخش: تبدیل به فرمت‌های استاندارد و تنظیم فاصله بین ترک‌ها.

تفاوت میکس و مسترینگ:

میکس روی ترکیب و بهبود کیفیت صداها تمرکز دارد، اما مسترینگ کیفیت کلی را برای انتشار بهینه می‌کند. مثلاً، مهندس میکس با اکولایز صدای گیتار را شفاف می‌کند، در حالی که مهندس مسترینگ کل قطعه را برای اسپاتیفای آماده می‌کند.

۵. مقایسه نقش‌ها در یک پروژه واقعی

فرض کنید یک خواننده قصد انتشار یک قطعه پاپ دارد:

• آهنگساز: ملودی‌ای که خواننده می‌خواند و آکوردهای مناسب را خلق می‌کند و آن را به‌صورت حرفه‌ای روی DAW یا کاغذ به تنظیم‌کننده تحویل می‌دهد.
• تنظیم‌کننده: کارگردان اثر است که تمام صداها، ریتم‌ها، درام‌ها و هارمونی‌ها را خلق می‌کند، نوازندگان را انتخاب و بر ضبط نظارت می‌کند.
• مهندس میکس: صداها را بالانس کرده، با اکولایز و افکت‌ها شفافیت، عمق و رنگ می‌افزاید.
• مهندس مسترینگ: قطعه را برای پخش در پلتفرم‌ها آماده می‌کند. این همکاری مانند یک خط تولید است که هر نقش، بخشی از کیفیت نهایی را تضمین می‌کند. 

۶. مسیر یادگیری هر تخصص برای هنرجویان

هر نقش نیازمند مهارت‌های خاصی است:

• آهنگسازی:
  • یادگیری دانش بنیادین موسیقی ، گام شناسی،آکورد شناسی و هارمونی
  • یادگیری قوانین و انواع تکنیک‌ها و روش‌های ملودی‌سازی.
  • کار با DAW ها یعنی با نرم‌افزارهایی مانند Ableton Live, FL Studio, Cubase یا Studio One.
• تنظیم:
  • تسلط بر نرم‌افزارهای DAW مانند Ableton Live, FL Studio, Cubase و Studio One.
  • یادگیری ساخت درامز، هارمونی، سینتی‌سایزرها و کار با سازهای آکوستیک شبیه‌سازی‌شده.
  • ساخت و تنظیم مداوم و انجام انواع پروژه‌های استاندارد برای کسب مهارت بیشتر.
• میکس:
  • آشنایی با اکولایز، پلاگین‌های صوتی و افکت‌ها برای ایجاد شفافیت و تعادل فرکانسی.
  • یادگیری مفاهیم محورهای عمودی،افقی و عمقی در مسترینگ
  • آموزش فرکانس پراسسینگ،داینامیک پراسسینگ، تایم پراسسینگ
  • تمرین میکس با پروژه‌های  مولتی ترک
• مسترینگ:
  • یادگیری ابزارها چلاگین ها و الزامات مسترینگ 
  • درک استانداردهای بلندی صدا.
  • تمرین با قطعات میکس‌شده. کلاس‌های آنلاین ما با برنامه‌های جامع، شما را در این مسیر هدایت می‌کنند 

۷. ویژگی‌های شخصیتی مناسب برای هر نقش

هر نقش به ویژگی‌های خاصی نیاز دارد:

• آهنگساز: خلاقیت و توانایی خلق ملودی‌های تأثیرگذار.
• تنظیم‌کننده: توانایی کارگردانی اثر، خلاقیت در طراحی صداها و هماهنگی با نوازندگان.
• مهندس میکس: گوش دقیق، صبر و تسلط بر تکنیک‌های اکولایز و افکت‌گذاری.
• مهندس مسترینگ: کمال‌گرایی، درک کیفیت صدا، تصمیم‌گیری سریع. دوره‌های ما به شما کمک می‌کند تا این ویژگی‌ها را تقویت کنید 

۸. بازار کار در ایران و جهان برای آهنگساز، تنظیم‌کننده و مهندس صدا

بازار کار در ایران:

ایران با صحنه موسیقی پویا، فرصت‌های متنوعی برای آهنگسازان، تنظیم‌کنندگان و مهندسان صدا ارائه می‌دهد. تقاضا برای تولید موسیقی باکیفیت در سبک‌های پاپ، سنتی، الکترونیک و موسیقی فیلم و سریال رو به رشد است.

آهنگسازی در ایران:

• فرصت‌ها: آهنگسازان ملودی‌هایی خلق می‌کنند که خوانندگان در سبک‌های مختلف اجرا می‌کنند. همکاری با خوانندگان پاپ، گروه‌های سنتی یا پروژه‌های سینمایی و تبلیغاتی رایج است.
• فعالیت در استودیوها: آهنگسازان در استودیوهای خانگی می‌توانند کار خود را انجام دهند و آن‌ها ملودی‌ها و آکوردهای خود را بهتر است با نرم‌افزارهای DAW ضبط کرده و به تنظیم‌کننده تحویل دهند. البته بعضی از آهنگسازان شعر و آکوردها را روی کاغذ می‌نویسند و ملودی را با ضبط صدای خود و ارسال فایل صوتی آن به دست تنظیم‌کننده می‌رسانند، اما شکل حرفه‌ای آن این است که پارت ملودی روی خطوط حامل یا حداقل در پیانو روی DAWها برای تنظیم‌کننده ارسال شود.
• چالش‌ها: نیاز به شبکه‌سازی با خوانندگان و تهیه‌کنندگان و ارائه نمونه‌کارهای قوی.
• نکات عملی: آهنگسازان باید با ترندهای موسیقی داخلی و جهانی آشنا باشند. همکاری در پروژه‌های کوچک (مثل تیزرهای تبلیغاتی یا موسیقی پادکست) می‌تواند راهی برای ورود به بازار باشد. برای شبکه‌سازی، فعالیت در اینستاگرام (@amir.behnejd) و یوتیوب (https://www.youtube.com/channel/UC0KxqP6ZPOfntAXHbvT5_fw) توصیه می‌شود.

تنظیم‌کننده در ایران:

• فرصت‌ها: تنظیم‌کننده به‌عنوان کارگردان اثر، با خوانندگان، گروه‌ها و پروژه‌های چندرسانه‌ای همکاری می‌کند تا صدایی جذاب خلق کند. او نوازندگان را انتخاب کرده و بر جلسات ضبط نظارت می‌کند.
• فعالیت در استودیوها: تنظیم‌کنندگان در استودیوهای خانگی یا حرفه‌ای با نرم‌افزارهایی مثل Ableton Live, FL Studio, Cubase یا Studio One کار می‌کنند. آن‌ها پارت‌های نت را برای نوازندگان آماده کرده و روز ضبط را هماهنگ می‌کنند.
• چالش‌ها: تسلط بر سبک‌های مختلف و مدیریت جلسات ضبط.
• نکات عملی: یادگیری چندین سبک موسیقی و ارائه نمونه‌کارهای متنوع به جذب پروژه‌های بیشتر کمک می‌کند. حضور در جلسات ضبط و ارتباط با نوازندگان حرفه‌ای، کیفیت کار را بالا می‌برد.

مهندس صدا (میکس و مسترینگ) در ایران:

• فرصت‌ها: با رشد استودیوهای خانگی و تولید موسیقی مستقل، مهندسان صدا در پروژه‌های استودیویی، کنسرت‌ها، پادکست‌ها و محتوای شبکه‌های اجتماعی تقاضای زیادی دارند.
• فعالیت در استودیوها: مهندسان صدا در استودیوهای مجهز با اسپیکرهای مانیتورینگ، کارت صدا و پلاگین‌های حرفه‌ای کار می‌کنند. برخی به‌صورت تمام‌وقت در استودیوهای بزرگ و برخی به‌صورت پروژه‌ای فعالیت می‌کنند.
• چالش‌ها: نیاز به دانش فنی در اکولایز و افکت‌گذاری و رقابت با مهندسان بین‌المللی.
• نکات عملی: یادگیری پلاگین‌های استاندارد (مثل iZotope Ozone) و تمرین با پروژه‌های واقعی ضروری است. ایجاد یک نمونه‌کار قوی و انتشار آن در شبکه‌های اجتماعی می‌تواند مشتریان بیشتری جذب کند.

همکاری با رکورد لیبل‌ها و انتشار در پلتفرم‌های جهانی:

• همکاری با رکورد لیبل‌ها: در ایران، رکورد لیبل‌های معتبری مثل آوای پارسیان یا شرکت‌های مستقل می‌توانند به هنرمندان کمک کنند تا با خوانندگان معروف همکاری کنند. این لیبل‌ها بودجه، بازاریابی، و توزیع را مدیریت می‌کنند، اما نیاز به نمونه‌کار قوی و قرارداد شفاف دارند. حضور در اینستاگرام (@amir.behnejd) می‌تونه به جذب توجه لیبل‌ها کمک کنه.
• انتشار در پلتفرم‌های جهانی:آهنگسازان و تنظیم کنندگان می‌توانند از توزیع‌کننده‌های دیجیتال مانند DistroKid، TuneCore، CD Baby، ی استفاده کنند. این سرویس‌ها با دریافت هزینه‌ای سالانه (مثلاً ۲۰ دلار برای DistroKid) یا درصدی از درآمد، موسیقی شما را در اسپاتیفای، اپل موزیک، یوتیوب، آمازون موزیک، و دیزر منتشر می‌کنند. برای انتشار موفق، دوره مسترینگ ما (https://amirbehnejad.studio/mix_mastering/) استانداردهای لازم رو آموزش می‌ده.
• کسب درآمد: درآمد از استریم‌ها به تعداد پخش‌ها بستگی دارد. هر استریم در اسپاتیفای حدود ۰.۰۰۳ تا ۰.۰۰۵ دلار (تقریباً ۱۵۰ تا ۲۵۰ تومان با نرخ ارز ۵۰,۰۰۰ تومان در جولای ۲۰۲۵) درآمد دارد. برای مثال، ۱۰۰,۰۰۰ استریم می‌تواند حدود ۳۰۰ تا ۵۰۰ دلار درآمد ایجاد کند. حضور در پلی‌لیست‌های رسمی اسپاتیفای درآمد را چند برابر می‌کند.
• مزایا: انتشار در پلتفرم‌های جهانی، امکان جذب مخاطب بین‌المللی را فراهم می‌کند. هنرمندان ایرانی با تولید قطعات باکیفیت و بازاریابی قوی (مثل فعالیت در یوتیوب (https://www.youtube.com/channel/UC0KxqP6ZPOfntAXHbvT5_fw)) می‌توانند دیده شوند.
• چالش‌ها: تحریم‌ها دریافت درآمد را دشوار می‌کند. معمولاً از طرق واسطه‌ها، صرافی‌های آنلاین، یا سفر به کشورهای دیگر این درآمدها دریافت می‌شود.
• نکات عملی: کیفیت میکس و مسترینگ باید با استانداردهای جهانی (مثلاً -۱۴ LUFS برای اسپاتیفای) همخوانی داشته باشد. انتشار منظم محتوا، تعامل با مخاطبان در شبکه‌های اجتماعی، و همکاری با اینفلوئنسرهای موسیقی ضروری است.

بازار کار در جهان:

• آهنگسازی و تنظیم: فرصت‌های زیادی در صنعت فیلم، بازی‌های ویدیویی، و موسیقی پاپ وجود دارد. پلتفرم‌هایی مثل SoundBetter امکان کار فریلنس با مشتریان جهانی را فراهم می‌کنند.
• میکس و مسترینگ: تقاضا برای مهندسان مسترینگ که بتوانند قطعات را برای پلتفرم‌ها بهینه کنند، رو به افزایش است.
• مزایا: امکان کار از راه دور و درآمد دلاری.
• چالش‌ها: تسلط بر استانداردهای جهانی و نیاز به مهارت‌های رقابتی.

۹. نکات عملی برای هنرجویان

برای موفقیت در هر یک از نقش‌های آهنگسازی، تنظیم، میکس یا مسترینگ، نکات زیر می‌تواند به شما کمک کند:

• آهنگسازی: روزانه ملودی‌های کوتاه بنویسید و آن‌ها را در DAW ضبط کنید. تمرین کنید تا ملودی‌ها را به‌صورت حرفه‌ای روی خطوط حامل یا پیانو ارائه دهید. 
• تنظیم: با تنظیم پروژه‌های کوچک و تنظیم ملودی ها دز سبک های مورد علاقه و هارمونیزه کردم ملودی،ساخت ریتم سکشن و درامز و نوشتن اکومپانیمان های مختلف می توان در این زمینه همیشه پیشرفت داشت 
• میکس: قبل از هرکاری در میکس آموزش ببینید جدا از اینکه در کلاس چه کسی شرکت می کنید یک معلم میکس مانند یک مربی ورزشی می تواند جدا از آموزش در هر تمرین خطاهای شما را پیدا کند و شما را راهنمایی کند که درست بشنوید و عملکرد و قضاوتی صحیح در مورد صدایی که می شنوید داشته باشید،در یک کلاس میکس و مسترینگ با حضور یک معلم می توانید اکولایز کردن صحیح و بدون خطاهای کشنده رایج را یاد بگیرید،می اواند با کمک معلم کمپرس صحیح را یاد بگیرید و از افکت ها و پلاگین ها به درستی استفاده کنید.
• مسترینگ: قطعات میکس‌شده دیگران را مستر کنید و نتیجه را با نسخه‌های حرفه‌ای مقایسه کنید. 
• شبکه‌سازی: در رویدادهای موسیقی، کارگاه‌ها یا شبکه‌های اجتماعی مثل اینستاگرام و یوتیوب فعال باشید تا با خوانندگان و تهیه‌کنندگان ارتباط برقرار کنید.
• نمونه‌کار: یک پورتفولیوی حرفه‌ای از کارهایتان بسازید و در پلتفرم‌هایی مثل Spotify و SoundCloud منتشر کنید. کلاس‌های ما با پروژه‌های عملی و بازخورد اساتید، شما را برای موفقیت آماده می‌کند.

۱۰. پاسخ به سؤالات رایج هنرجویان

• سؤال: آیا برای آهنگسازی نیاز به یادگیری ساز خاصی دارم؟
  پاسخ: خیر، در گذشته که نرم‌افزارهای ضبط و امکان نوشتن ملودی و موسیقی در ابزارهای آهنگسازی وجود نداشت، قطعاً نیاز بود که تنظیم‌کننده نوازنده خوبی باشد تا بتواند چیزی که در ذهن دارد را اجرا کند، بشنود و سپس ضبط کند، اما امروزه با ظهور نرم‌افزارها، نوازندگی پیش‌نیاز آهنگسازی و تنظیم‌کننده بودن نیست، اما به هر حال نوازندگی به درک عمق موسیقی و تسلط بیشتر تنظیم‌کننده کمک می‌کند. 
• سؤال: تفاوت تنظیم و میکس چیست؟
  پاسخ: تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده در خلق ملودی و صدا است، اما تنظیم به ساخت و انتخاب سازها و صدا، ایجاد هارمونی، ساخت ریتم درامز و نوشتن آکمپانیمان و بیس مربوط است، در حالی که میکس به زبان ساده یعنی پالایش و افزایش کیفیت صداهایی که تنظیم‌کننده ساخته و اجرا کرده است. دوره میکس ما تفاوت‌ها رو عملی نشون می‌ده.
• سؤال: آیا می‌توانم میکس و مسترینگ را خودم انجام دهم؟
  پاسخ: بله در کلاس‌های میکس و مسترینگ ما دانش و تکنیک های حرفه‌ای را یاد می گیرید
• سؤال: چقدر طول می‌کشد تا حرفه‌ای شوم؟
  پاسخ: بسته به تلاش، ۱ تا ۳ سال برای سطح نیمه‌حرفه‌ای البته در همین مدت می توان آثار و پروژه متنوع و موفق منتشر کرد و هر روز در این زمینه تجربیات ارزشمند کسب کرد
• سؤال: چگونه می‌توانم در اسپاتیفای منتشر کنم؟
  پاسخ: همکاری و بستن قرارداد با رکورد لیبل های بین المللی برای انتشار موسیقی در پلتفرم های معتبر جهانی مثل اسپاتیفای

تجربه ی یادگیری جذاب و متفاوت

تولید موسیقی حرفه‌ای، ترکیبی از هنر و تکنیک است. آهنگساز با خلق ملودی‌ای که خواننده می‌خواند، تنظیم‌کننده به‌عنوان کارگردان اثر با طراحی تمام صداها، ریتم‌ها و هارمونی‌ها و نظارت بر ضبط، مهندس میکس با اکولایز، تمیز کردن صدا و افزودن شفافیت و عمق، و مهندس مسترینگ با پولیش نهایی، اثری ماندگار خلق می‌کنند. تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده نقطه شروع این مسیر است و با یادگیری مراحل بعدی، می‌توانید به یک حرفه‌ای تبدیل شوید. در دوره‌های ما، تمام مهارت‌های فنی تفاوت آهنگساز و تنظیم‌کننده، از ساخت ملودی‌های فرعی و درامز گرفته تا کار با سینتی‌سایزرها، سازهای آکوستیک شبیه‌سازی‌شده، اکولایز حرفه‌ای، و مسترینگ، به‌صورت کاربردی و جامع آموزش داده می‌شود.

همین امروز با شماره [09127064566] تماس بگیرید یا از طریق تلگرام با آیدی @amirbehnejadpv با ما در ارتباط باشید. آینده موسیقی شما در انتظار است! همچنین، برای به‌روز ماندن با آخرین نکات، ما را در اینستاگرام (@amir.behnejd) و یوتیوب  دنبال کنید.